Palais Montcalm http://www.palaismontcalm.ca/ Fil RSS des nouvelles fr-ca Wed, 08 Sep 2010 04:45:57 GMT Le Palais Montcalm sur Facebook http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/palais-montcalm-sur-facebook-122 Vous y trouverez notamment plusieurs extraits vidéo mettant en vedette des artistes qui viendront nous visiter prochainement. Au plaisir de vous lire !]]> Mon, 26 Jul 2010 15:51:30 GMT Geneviève Ouellet, violoniste - Un jeu éblouissant d'une maturité étonnante http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/genevieve-ouellet-violoniste-jeu-eblouissant-une-123 er Prix au Concours de musique du Canada, qu’elle a remporté à trois reprises par la suite soit en 2007, 2008 et 2009. Élève de Jean Angers pour le violon, elle étudie, depuis 4 ans, la musique de chambre avec le premier violon de l’Orchestre symphonique de Québec, Darren Lowe. En novembre 2007, elle a d’ailleurs fait ses débuts professionnels avec l'OSQ. Geneviève Ouellet a également eu la chance de se perfectionner auprès de grands maîtres comme Régis Pasquier et Pinchas Zukerman et a participé à de nombreuses classes de maîtres en compagnie notamment de Corey Cerovsek, Alexandre Da Costa et Mimi Zweig.]]> Fri, 30 Jul 2010 14:17:32 GMT Programmation été-automne 2010 http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/programmation-ete-automne-2010-117 DES ÉVÉNEMENTS D’ENVERGURE INTERNATIONALE

Le Palais Montcalm sera l’hôte de deux événements musicaux d’envergure internationale : le Concours international « Henryk Wieniawski », l'un des plus anciens concours consacrés au violon, présenté les 20 et 21 octobre en collaboration avec le Club musical de Québec et le Festival Eurochestries présenté, les 15 et 21 août, pour la première fois dans une ville nord–américaine et réunissant des orchestres symphoniques composés de jeunes du monde entier. DES ARTISTES PRESTIGIEUX

Le 29 octobre, une grande artiste de renommée internationale, Angélique Kidjo, nous rendra visite dans le cadre de sa tournée mondiale. Décrite par le Time Magazine comme la « Première diva de l’Afrique », la chanteuse béninoise nous offrira un spectacle tiré de son plus récent album Oyo dans lequel elle rend hommage à la musique qui a bercé son enfance. Bruce Cockburn, un pilier de la musique folk au Canada, viendra nous visiter le 14 octobre après une absence prolongée à Québec. Cet auteur-compositeur-interprète qui a connu un succès international grâce à ses chansons Lovers in a Dangerous Time, Wondering Where the Lions are et If I Had a Rocket Launcher est aussi reconnu pour son activisme que pour sa musique. C’est à travers ses chansons qu’il exprime ses diverses préoccupations humanistes et environnementales. Après avoir connu un succès remarquable lors de son passage au Palais Montcalm en 2007, la chanteuse Stacey Kent est de retour le 10 juin. Elle nous présentera cette fois-ci Raconte-moi, un tout premier album entièrement écrit et chanté dans la langue de Molière qui mêle les classiques de la chanson française à différentes compositions originales en français. Le guitariste John McLaughlin viendra nous présenter son plus récent album, To The One qu’il a enregistré avec le groupe The 4th Dimension. Considéré comme l’un des guitaristes les plus influents de l’histoire du jazz, il débutera le 10 novembre au Palais Montcalm, sa nouvelle tournée nord-américaine. Une chance unique de voir ce guitariste virtuose! Reconnue comme l’une des plus grandes compagnies flamenco d’Espagne, Noche Flamenca en est à sa seconde visite au Palais Montcalm. Sous le signe de la passion, danseurs, musiciens et surtout, la fascinante danseuse étoile Soledad Barrio nous électriseront avec leurs rythmes enflammés le 20 novembre. DES RENDEZ-VOUS INCONTOURNABLES ET DES DÉCOUVERTES

Après 15 ans d’absence sur les scènes du Québec, le pianiste André Gagnon effectue un retour remarqué. Accompagné d’un ensemble à cordes, il nous présentera, le 13 novembre, des pièces de son nouvel album à paraître à l’automne 2010. Parmi les grands concerts qui seront offerts cette saison en musique classique, la Société du Palais Montcalm est fière de présenter la série Rencontres des Violons du Roy, composée de quatre magnifiques concerts dont les Concertos brandebourgeois et de poursuivre sa collaboration avec l’Orchestre symphonique de Québec avec la présentation de la série Musiques du monde. De la Pologne à l’Autriche en passant par l’Arménie, l’Orchestre nous propose une invitation au voyage avec des programmes musicaux d’une grande qualité. Pour souligner le 100e anniversaire de naissance du peintre Arthur Villeneuve, l’Orchestre symphonique du SaguenayLac-Saint-Jean présentera Symphonie pour Arthur, le 5 octobre. Sous la direction du chef d’orchestre Jacques Clément et avec la participation de Raôul Duguay, ce concert se veut un hommage à la vie et l’œuvre de ce grand peintre. Toujours en musique classique, un concert consacré à l’œuvre de deux grands compositeurs allemands, Schumann et Brahms, sera présenté le 26 octobre avec quelques-uns des meilleurs chambristes québécois : les pianistes Jean Marchand et Brigitte Poulin, les violoncellistes Benoit Loiselle et Raphaël Dubé ainsi que le corniste Louis-Philippe Marsolais. Cette saison, en coproduction avec le Festival des musiques sacrées de Québec, nous vous proposons, le 23 octobre, une soirée avec deux excellents ensembles de musique gospel : l’Ensemble Gospel de Québec et leur invité, le Westchester Interdenominational Fellowship Choir de New York. Une incursion dans l’univers enlevant du gospel! Gestionnaire de la mesure de soutien à la relève Première Ovation musique et reconnu comme le Centre Québec des Jeunesses musicales du Canada, le Palais Montcalm offre toujours une place de choix à la relève musicale. Cette saison ne fait pas exception puisque nous allons accueillir, le 28 septembre, la jeune violoniste Geneviève Ouellet qui, malgré son jeune âge, a déjà une feuille de route importante. Le 4 novembre, dans le cadre de la série Jeunesses Musicales du Canada, ce sera au tour des pianistes Philip Chiu et Janelle Fung de nous impressionner par la sensibilité de leur interprétation et finalement, le 22 octobre, le récipiendaire du prix Résidence de la Ville de Québec, attribué lors de la tenue de la Bourse Rideau 2010, le pianiste Vincent Gagnon  nous offrira avec son quintette, un jazz acoustique flirtant avec la musique impressionniste. Une expérience mélodique unique! Le 16 octobre, nous accueillerons la chanteuse et guitariste d’origine grecque Angélique Ionatos en compagnie de sa compatriote Katerina Fotinaki qui nous présentera sa dernière création Comme un jardin la nuit. Une artiste incontournable de la chanson grecque contemporaine. La musique cajun et créole résonnera au Palais Montcalm le 4 décembre avec Cedric Watson et son ensemble Bijou Créole. Qu’il joue du violon ou de l’accordéon, ce digne héritier de l’héritage cajun nous fera partager sa joie de vivre toute louisianaise. Dans un style oscillant entre Diana Krall, Joni Mitchell et Karen Young, la pianiste et chanteuse Anne Bisson, entourée de deux solides piliers du jazz québécois (Normand Guilbault et Paul Brochu), présentera le 6 novembre des standards de jazz et de pop tirés de son nouvel album Blue Mind. À découvrir! Cette chanteuse passionnée à la voix chaude et sensuelle s’est fait le chantre de la culture catalane. Avec son troisième album Aquamare, Franca Masu nous fait découvrir ses compositions qui forment un équilibre parfait entre sonorités méditerranéennes et musique moderne. La présentation de ce concert est rendue possible grâce à la collaboration de la Ville de Québec. Favorisant la rencontre des musiques du Moyen-Orient et de l’Occident, l’ensemble Oktoecho, sous la direction artistique de la compositrice Katia Makdissi-Warren, présente Éponyme, un concert où les musiciens proposent un métissage musical unique. VOLET PRESTIGE DU FESTIVAL DE JAZZ DE QUÉBEC

Dans le cadre de la 4e présentation du Festival de jazz de Québec qui se tiendra, cette année, du 29 septembre au 3 octobre, le Palais Montcalm propose, un rendez-vous avec des invités de marque de l’univers jazz avec la présentation du Volet Prestige. Parmi les invités, deux légendes : le contrebassiste Ron Carter et le saxophoniste Charles Lloyd. Maître incontesté de la contrebasse, Ron Carter ouvrira les festivités le 29 septembre tandis que Charles Lloyd assurera la clôture du Volet Prestige le 2 octobre. Pour compléter, le chanteur américain Kurt Elling, récipiendaire d’un Grammy pour son plus récent album, présentera son spectacle le 1er octobre. Enfin, nous accueillerons Mingus Dynasty le 30 septembre, une formation de quelques musiciens parmi les plus talentueux qui rend hommage à la vie et à l'œuvre de Charles Mingus. LA SÉRIE FAMILLE   Pour rendre la musique encore plus accessible aux plus jeunes, la Société du Palais Montcalm a développé une nouvelle série qui s’adresse aux jeunes familles. Des forfaits flexibles et abordables sont disponibles pour répondre aux besoins de chacun. Au programme de cette série, on retrouve notamment Les Petites Tounes, un groupe bien connu des enfants qui saura assurément les faire danser de joie! SOIRÉE-BÉNÉFICE  Pour soutenir la mission de la Société du Palais Montcalm, une soirée-bénéfice, sous la présidence d’honneur de M. René Proulx, président directeur-général d’Exceldor, sera présenté le 2 novembre. Une soirée joyeuse, endiablée et inspirée du Mardi gras avec The Preservation Hall Jazz Band. Une invitation à plonger dans l’ambiance festive de la Nouvelle-Orléans avec ces musiciens qui perpétuent depuis plus de 50 ans les traditions du dixieland. Les profits de cette soirée unique serviront à mettre en place des programmes éducatifs, à développer des activités de sensibilisation et d’animation auprès du grand public et à soutenir le développement de la relève musicale de Québec. « Toujours soucieux de répondre aux goûts variés de notre clientèle, nous sommes heureux d’offrir un large éventail de concerts avec des artistes de grande qualité dans divers genres musicaux. La musique est au cœur de notre engagement et nous souhaitons partager cette passion avec l’ensemble de la population dans un lieu aussi exceptionnel que le Palais Montcalm », a conclu M. Nolin. ]]> Wed, 30 Jun 2010 20:56:56 GMT Dévoilement de la programmation du Volet Prestige du Festival de jazz de Québec http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/devoilement-programmation-volet-prestige-festival-jazz-111 Des invités de marque pour le Volet Prestige C’est un rendez-vous avec des invités de haut calibre que propose le Volet Prestige présenté dans le cadre de la 4e présentation du Festival de jazz de Québec qui se tiendra, cette année, du 29 septembre au 3 octobre. Parmi ces invités, deux légendes du jazz, le contrebassiste Ron Carter et le saxophoniste Charles Lloyd. « Nous sommes heureux de présenter une programmation qui se distingue par la qualité de ses artistes. Pour une troisième année consécutive, la Société du Palais Montcalm est fière de s’associer au Festival de jazz de Québec, un événement qui s’inscrit progressivement comme un rendez-vous de plus en plus important dans le monde du jazz », a déclaré de directeur général de la Société du Palais Montcalm, M. Louis-Yves Nolin. Les artistes invités Maître incontesté de la contrebasse, Ron Carter est une véritable légende dans le monde du jazz. Accompagnateur de génie, il a joué avec les plus grands dont Miles Davis, Cannonball Adderley, Herbie Hancock, Eric Dolphy pour n’en nommer que quelques-uns. Doué d’un sens mélodique remarquable et reconnu pour la finesse et l’élégance de son jeu, Ron Carter, accompagné de Russell Malone à la guitare et Mulgrew Miller au piano, ouvriront de façon grandiose le Volet Prestige du Festival de jazz de Québec le 29 septembre. Pour célébrer la vie et l'œuvre de Charles Mingus, Mingus Dynasty est la réunion de quelques musiciens parmi les plus talentueux qui partagent avec le public les pièces du répertoire de ce grand contrebassiste. Du même nom que l’album enregistré en 1959, Mingus Dynasty va au-delà de la simple interprétation en perpétuant également l'esprit de ce grand musicien. Ils seront en concert le 30 septembre. Malgré ses allures de crooners qui nous permettraient de le comparer aisément à Frank Sinatra, l’américain Kurt Elling n’a rien du chanteur de jazz conventionnel. Avec son approche originale et audacieuse, il repousse les limites de l’improvisation vocale en ajoutant de la poésie sur des musiques de différents compositeurs comme Jarrett, Coltrane ou Ellington. Consacré meilleur chanteur à trois reprises par les prestigieux magazines Down Beat et Jazz Times, Kurt Elling a remporté cette année un premier Grammy pour son album Dedicated to You : Kurt Elling Sings The Music of Coltrane and Hartman. Découvrez, le 1er octobre, ce chanteur exceptionnel qui joue avec les nuances et rafraichit le répertoire traditionnel du jazz vocal. Tout à fait sublime ! Pour clore en beauté le Volet Prestige du Festival de jazz de Québec, nous accueillerons, le 2 octobre, une figure quasi mythique du jazz, le saxophoniste ténor Charles Lloyd. Ce saxophoniste mélodique au phrasé voluptueux et nuancé s’est fait connaître au milieu des années 60 alors qu’il formait avec Keith Jarrett, Cecil McBee et Jack DeJohnette un quartette dont le succès international considérable a permis de conquérir un public qui excède largement celui du jazz. Ce musicien qui se distingue par une sonorité parmi les plus remarquables et par des improvisations bouleversantes nous offrira une soirée mémorable en compagnie d’Eric Harland à la batterie, Reuben Rogers à la contrebasse et Jason Moran au piano. « Le Volet Prestige fait la fierté de notre jeune événement et il permet de présenter de grandes vedettes internationales du jazz à Québec. Encore une fois, je persiste et signe, le Festival mise sur la qualité avant tout et je tiens à remercier la Société du Palais Montcalm de contribuer grandement à l’atteinte de cet objectif. », a déclaré le président du Festival de jazz de Québec, M. Gino Ste-Marie. « Avec des artistes aussi prestigieux, nous sommes convaincus que les amateurs de jazz de la région et d’ailleurs seront nombreux au rendez-vous! », a conclu M. Nolin. Les concerts présentés dans le cadre du Volet Prestige sont une production de la Société du Palais Montcalm. ]]> Thu, 17 Jun 2010 20:26:50 GMT Franca Masu - Véritable chantre de la culture catalane http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/franca-masu-veritable-chantre-culture-catalane-120 Aquamare, elle nous offre ses compositions, qui forment un équilibre parfait entre sonorités méditerranéennes et musique moderne. Ses chansons, murmurées au rythme des vagues de la mer, sont un hymne à l'amour, à la vie, à la douleur et au regret. Sa musique oscille entre la saudade du fado et la passion du tango argentin tout en conservant le sens de la tradition catalane. Un métissage musical unique servi par une voix puissante et riche. Originaire de la province d’Alghero en Sardaigne, Franca Masu est la représentante la plus internationale de l’ancestrale culture et langue catalane. Ella débuté sa carrière musicale en 2000 avec l’album El Meu Viatge (Mon voyage). Cet album présenté en Catalogne au Mercat de Música Viva de Vic a obtenu une mention spéciale de la SGAE (Société générale des auteurs et éditeurs) et de Ràdio 4 comme meilleure première œuvre. La revue musicale Enderrock le place également parmi les meilleures nouveautés, tandis que la critique reconnaît en Masu « une véritable révélation de la nouvelle chanson d’auteur catalane ». Avec la sortie de son 2e album Alguímia en 2003, Franca Masu confirme l’usage du catalan comme moyen d’expression artistique et obtient un succès remarquable auprès du public et de la critique. Cet album lui vaudra le prix « Maria Carta » (qui récompense les artistes qui valorisent la musique traditionnelle sarde), prix qu’elle se verra à nouveau décerner pour son opus suivant, Aquamare (2006). Sarde, catalane et italienne, Franca Masu incarne littéralement la convergence des cultures méditerranéennes diverses et elle nous transmet toute la poésie de sa terre natale. À découvrir absolument! La présentation de ce concert est rendue possible grâce à la collaboration de la Ville de Québec et de l’Institut Ramon Llull. ]]> Wed, 30 Jun 2010 20:56:11 GMT Exposition Le pied au plancher de Jean Gaudreau http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/exposition-pied-plancher-jean-gaudreau-119 Le pied au plancher de l’artiste Jean Gaudreau est la première à être présentée dans la Galerie Banque Nationale Groupe financier qui a été inaugurée le 6 mai dernier. Regroupant une vingtaine de pièces récentes, cette exposition se tiendra du 6 mai au 2 juin. De cette nouvelle série, inspirée par les couvre-plancher de son atelier, l’artiste raconte qu’un jour, lorsqu’il travaillait, il a jeté un coup d’œil sur le plancher et y a trouvé matière à inspiration. En regardant le résultat, on se dit que Gaudreau a rudement bien fait d’emprunter cette nouvelle avenue, qui s’avère résolument audacieuse. Les formes entrent en collision les unes avec les autres et ce télescopage donne à cette récente série des allures de joyeuse anarchie. Jouissant d’une réputation enviable, Jean Gaudreau est un artiste de Québec qui s’est taillé une place importante dans le marché de l’art québécois. Veuillez prendre note que la Galerie Banque Nationale Groupe financier est ouverte uniquement lors de la présentation de concerts ou d'événements au Palais Montcalm. ]]> Thu, 10 Jun 2010 14:40:33 GMT Les Entretiens du Palais Montcalm-Une deuxième série de conférences http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/les-entretiens-palais-montcalm-une-deuxieme-102 Les Entretiens du Palais Montcalm. Ayant comme toile de fond la musique, les conférenciers provenant cette année du milieu du cirque, de la poésie et du théâtre exposeront la place que celle-ci occupe dans leurs secteurs d’activités respectifs. Les billets, pour cette série de conférences qui débutera en avril, sont en vente dès maintenant. Le 5 avril prochain, le compositeur et arrangeur René Dupéré présentera une conférence portant sur l’évolution de la musique de cirque intitulée La musique de cirque depuis 1984 et quelques digressions. Celui qui a joué un rôle déterminant dans l’univers artistique de la première décennie du Cirque du Soleil nous entretiendra sur les changements profonds apportés à la musique de cirque par ces créateurs. Lors de cet entretien, il sera accompagné de la chanteuse Elise Velle qui apportera un complément d'éclairage sur les langages inventés utilisés dans les spectacles du Cirque du Soleil. Sur le thème Musique et poésie, ce sera au tour du président du Festival International de la Poésie de Trois-Rivières, Gaston Bellemare d’animer une conférence le 3 mai. Il nous fera découvrir l’interrelation de ces deux formes d’art, de leur complicité qui nous amènent au plus près de nos états d’âme. Accompagné d'une lectrice et de Daniel Lessard (piano), il nous propose, lors de cette conférence, un voyage au cœur de l’œuvre poétique de Nelligan, Saint‑Denys Garneau et Gaston Miron. Pour clore cette saison, la comédienne et directrice artistique du Théâtre d’aujourd’hui, Marie-Thérèse Fortin présentera une conférence sur le thème Musique et chanson le 7 juin. Grande admiratrice de l’œuvre de Barbara, grande dame de la chanson française disparue il y a plus de dix ans, Marie-Thérèse Fortin propose une déambulation dans l’œuvre mélodique et poétique de la « longue dame brune ».  Accompagnée du pianiste Yves Léveillé qui nous fera découvrir le génie mélodique de Barbara, Marie-Thérèse Fortin nous fera, quant à elle, entendre les extraits les plus bouleversants des textes des chansons de la chère disparue. « Nous sommes heureux de présenter une seconde édition de cette série qui nous permet d’aborder la musique d’un tout autre angle. Avec des conférenciers aussi captivants que passionnés, ces entretiens ne manqueront pas de susciter l’intérêt du plus grand nombre », a déclaré M. Louis-Yves Nolin, directeur général de la Société du Palais Montcalm. Cette série de trois conférences est offerte en abonnement au prix exceptionnel de 24 $, taxes incluses et frais de service en sus (13,50 $ au prix unitaire). Pour réserver, il faut communiquer avec la billetterie du Palais Montcalm au 418 641-6040 ou par le www.palaismontcalm.ca.]]> Mon, 31 May 2010 20:06:40 GMT Intégrale des quatuors à cordes de Beethoven http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/integrale-des-quatuors-cordes-beethoven-118 Un événement exceptionnel en collaboration avec le Domaine Forget pour célébrer le 15e anniversaire du stage de musique de chambre de l’Académie Internationale de musique et de danse L’Intégrale des quatuors à cordes de Beethoven sera présenté les jeudi et vendredi 27 et 28 mai au Palais Montcalm, à l’occasion du 15e anniversaire du stage de musique de chambre de l’Académie internationale de musique et de danse du Domaine Forget. Huit musiciens et pédagogues de réputation internationale et vingt-quatre jeunes musiciens triés sur le volet et provenant des quatre coins du globe participeront à ce véritable marathon de musique de chambre. Il s’agit d’une toute première collaboration entre le Domaine Forget et le Palais Montcalm. Véritable monument du répertoire de musique de chambre, l’intégrale des quatuors permettra aux mélomanes d’apprécier l’incomparable génie créateur de Beethoven, qui s’exprime dans toute sa grandeur dans ces 16 quatuors, auxquels s’ajoute la magistrale Grande Fugue. L’intégrale sera répartie en 5 concerts qui réuniront 8 musiciens et pédagogues chevronnés et 24 jeunes musiciens triés sur le volet provenant des quatre coins du globe. 15 ans de musique de chambre Le stage de musique de chambre de l’Académie Internationale du Domaine Forget a été mis sur pied en 1995 par l’altiste Douglas McNabney, qui en a assuré la coordination artistique jusqu’en 2008. C’est l’altiste Steven Dann, collaborateur de la première heure, qui a pris la relève. Pour cette intégrale des quatuors à cordes de Beethoven, Steven Dann s’est entouré de musiciens exceptionnels : les violonistes David Alberman, Levon Chillingirian, Mark Fewer et Gabrielle Lester, l’altiste James Boyd, et les violoncellistes Richard Lester, et Kenneth Slowik. L’interprétation de chaque quatuor réunira un de ces musiciens et des stagiaires de l’Académie.
Concert 1 / Jeudi 27 mai /14 h
Concert 2 / Jeudi 27 mai / 20 h
Concert 3/Vendredi 28 mai /10 h 30
Dîner-causerie avec Kenneth Slowik /Vendredi 28 mai/ 12 h 30
Concert 4/Vendredi 28 mai / 14 h
Concert 5 /Vendredi 28 mai / 20 h Tarif régulier : 20,00 $
Tarif jeunesse : 12,50 $
Dîner-causerie : 20,00 $
Forfait 5 concerts : 50,00 $
Forfaits 2 à 4 concerts aussi disponibles
]]> Thu, 22 Apr 2010 19:10:51 GMT Le Quatuor Aviv-Une première visite à Québec http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/quatuor-aviv-une-premiere-visite-quebec-115 er Prix au Melbourne International Chamber Music Competition, le Prix de la Critique Musicale au Concours International de Quatuors à Cordes de Bordeaux et le prix spécial de l’interprétation de La jeune fille et la mort de Schubert au Concours Franz Schubert de Graz. De Cape Town à Stockholm et de la Chine au Brésil, ce quatuor est reconnu comme l’un des plus brillants ensembles de musique de chambre sur la scène internationale. Le Quatuor Aviv a joué dans les salles les plus prestigieuses au monde et a aussi été invité à se produire dans de nombreux festivals : au Carnegie Hall à New York, au Kennedy Center et au Library of Congress à Washington, au Wigmore Hall à Londres, à l’Auditorium du Louvre, au Théâtre Châtelet et au Théâtre de la Ville à Paris et à l’Opéra de Sydney en Australie. Le Quatuor Aviv a aussi participé au prestigieux Festival de Verbier en Suisse où il a interprété l’intégrale des quatuors de Chostakovitch pour célébrer son dixième anniversaire de fondation et a participé aux rencontres de musique de chambre Isaac Stern de Jérusalem où il été le quatuor résident. Rappelons également que la violoncelliste Rachel Mercer a remporté le prêt du violoncelle Stradivarius Bonjour v. 1696, évalué à 8 millions $ lors du plus récent concours de la Banque d’instruments de musique du Conseil des arts du Canada. ]]> Tue, 20 Apr 2010 14:24:12 GMT Les Contes d'Hoffmann http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/les-contes-hoffmann-112 Les Contes d’Hoffmann le 20 avril prochain à la salle Raoul-Jobin. Sous la direction musicale de Louise-Andrée Baril et avec une mise en scène de Marie-Nathalie Lacoursière, cet œuvre de Jacques Offenbach est l’un des ouvrages les plus populaires et les plus aimés du répertoire lyrique. Vous succomberez aux charmes de la célèbre Barcarolle, cette « belle nuit d’amour, plus douce que le jour », en compagnie de quelques-uns des meilleurs jeunes chanteurs au pays. Un conte fantaisiste, où s’entremêlent passions, rêves et amours colorées… Un moment inoubliable et magique ! Distribution Hoffmann : Jonathan Lemieux, ténor
Nathanaël, Cochenille, Frantz, Pitichinaccio: François-Olivier Jean, ténor
Lindorf, Coppélius, Dapertutto, Crespel : Tomislav Lavoie, baryton-basse
Herman, Spalanzani, Docteur Miracle et Schlemil : Steeve Verayie, basse
Antonia, Giulietta : Leslie Ann Bradley, soprano
Olympia, la fille de joie : Eve-Lyn de la Haye, soprano colorature
Nicklausse, la muse, la voix de la mère : Jillian Yemen, mezzo-soprano
Pianiste : Rosalie Asselin]]> Wed, 14 Apr 2010 18:22:11 GMT La pianiste Nataliya Labiau en récital http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/pianiste-nataliya-labiau-recital-110 er prix soliste au Festival de musique du Royaume, classe Virtuose II (2009); lauréate du Concours du disque des étudiants de la Faculté de musique (2008-2009); 2e prix, soliste, au Forum international « Interpretazione Musicale et Pedagogia », en Italie (2003); 1er prix, soliste, au Art and Education of the 21st Century à Helsingor au Danemark (2003); Diplôme de la meilleure accompagnatrice au Concours de violoncelle de la République du Tatarstan (Russie 1998); Diplôme de la meilleure interprétation d’une œuvre romantique au Concours national des jeunes pianistes, Samara (U.R.S.S. 1986). Nataliya Labiau a remporté en 2009 la bourse d’excellence Marc-André Hamelin remise annuellement à une ou un pianiste de la Faculté, inscrit à la Maîtrise en musique et ayant obtenu la meilleure note lors des examens instrumentaux de fin de session. La même année, elle a également reçu la bourse Hydro-Québec assortie d’une bourse de 3000$. ]]> Mon, 29 Mar 2010 18:58:14 GMT Duo Fortin-Léveillé http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/duo-fortin-leveille-109 aux arômes à la fois exotiques et familiers qui mettent en valeur les riches sonorités de la guitare classique. Depuis 1987, le duo Léveillé-Fortin a enregistré sept albums dont deux réalisés en collaboration avec Michel Donato et Marin Nasturica. Le guitariste Luc Fortin a exploré divers genres musicaux dont le jazz, le rock, la musique latine et le classique. Sa grande dextérité combinée avec son talent d'improvisateur, lui permet des envolées époustouflantes sans cesse renouvelées. Sa musique libre et vivante, où l'écriture côtoie l'improvisation, s'inspire des grands guitaristes comme Paco de Lucia, Baden Powell, Egberto Gismonti et Django Reinhardt. Luc Fortin a collaboré également avec Didier Dumoutier du trio Montréal Jazz Musette et avec Thierry Séchan pour lequel il a arrangé des pièces et réalisé le dernier album. Quant à Richard Léveillé, il possède un style unique et a développé sa technique d'accompagnement auprès de plusieurs formations multiethniques comme Ta-Légal, Ultima Hora, Los Hermanos Internacionales, ChôroSwing, Ethnison, avec lesquels il a participé à des événements d'envergure. Ses connaissances du langage musical enrichies de ses nombreux voyages à travers le monde ont contribué à développer sa grande maturité artistique. En concert, il présente spontanément les pièces par des anecdotes savoureuses établissant un contact chaleureux avec le public. ]]> Mon, 29 Mar 2010 18:56:33 GMT Suzanne Vega au Palais Montcalm http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/suzanne-vega-palais-montcalm-108 Close-up, elle présentera en version acoustique, ce qui rehausse toute la sensibilité de sa poésie urbaine, quelques-unes des meilleures chansons de son vaste répertoire. Ayant connu un immense succès avec ses chansons Luka et Tom’s diner à la fin des années 80, Suzanne Vega a acquis presqu’instantanément une notoriété mondiale. Elle deviendra rapidement l’icône d’une génération ouvrant la voie à d’autres chanteuses comme Tracy Chapman, Tori Amos et Sinead O’Connor. En 1996, elle participe d’ailleurs à la tournée d’artistes féminines, Lilith Fair, instiguée par Sarah McLachlan. Malgré ses débuts en 1985, cette auteure-compositrice-interprète s’est surtout fait connaître grâce à son album Solitude Standing paru en 1987. Par la suite, elle a réalisé plusieurs autres albums dont Days of Open Hand, 99,9 F, Nine Objects of Desire, Songs in Red and Gray, Retrospective oscillant entre la pop et le folk dépouillé. Plus récemment, elle a fait paraitre Beauty & Crime, inspiré par les événements de septembre 2001 à New York, album qui s’est d’ailleurs mérité un prix Grammy en 2008. Participant à d’autres projets en marge de sa carrière, Suzanne Vega s’est joint à avec d’autres artistes pour la réalisation d’une compilation hommage à Leonard Cohen (Tower of Songs : The Songs of Leonard Cohen) et a également écrit une chanson pour la bande sonore du film Dead Man Walking (Woman on The Tier). Aujourd’hui, pour célébrer 25 ans de carrière, cette artiste lucide et toujours pertinente dont la poésie témoigne de la vie des gens ordinaires nous présente Close-up vol 1 Love Songs, le premier d’une série de quatre albums dans lesquels elle revisite une sélection de ses meilleures chansons. ]]> Mon, 29 Mar 2010 18:55:38 GMT Larry Coryell et Bombay Jazz http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/larry-coryell-bombay-jazz-103  au tabla et de Ronu Mojumdar à la flûte présenteront Bombay Jazz un spectacle au cours duquel le jazz et la musique traditionnelle indienne fusionnent. Ensemble, ces musiciens exploreront la richesse mélodique des ragas et le dynamisme des rythmes qui sont communs à la musique indienne et au jazz. La convergence de ces deux genres musicaux est un défi que seuls ces musiciens de renommée internationale au talent exceptionnel pouvaient réussir avec brio. Nommé le « parrain de la fusion » par le célèbre magazine Downbeat, le guitariste texan Larry Coryell a évolué au cours des années aux côtés de musiciens aussi prestigieux que Gary Burton, John Scofield, Sonny Rollins, Chick Corea et Stéphane Grappelli. Bien que considéré comme un des pionniers du jazz-fusion, ce virtuose de la guitare électrique a touché à tous les styles : jazz, rock et même classique. Il a aussi été le fondateur du groupe phare The 11th House et l’instigateur du fabuleux projet Friday night in San Francisco qui réunissait trois monstres sacrés de la guitare: John Mclaughlin, Paco de Lucia et Al DiMeola. Cultivant sa polyvalence et sa technique, Larry Coryell, continue d’explorer tous les genres et aspects de la musique. Quant à George Brooks, il est reconnu comme l’un des grands saxophonistes de son époque. Il a collaboré avec des musiciens de multiples horizons dont les grands du jazz et du blues tels qu’Etta James et Steve Smith ainsi que des musiciens influents de l’Inde. Participant également à ce projet, Ronu Mojumdar qui est considéré comme l’un des virtuoses de la flûte. Mis en nomination pour l’obtention d’un prix Grammy, Ronu Mojumdar a collaboré notamment avec des artistes renommés comme Ravi Shankar, Georges Harrison et Ry Cooder. Enfin, Aditya Kalyanpur qui a accompagné les plus grands musiciens de l’Inde compte parmi les meilleurs joueurs de tabla. Bombay Jazz, une recette parfaite pour voyager en musique. ]]> Wed, 17 Mar 2010 01:27:32 GMT Angèle Dubeau et la Pietà présentent Arabesque http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/angele-dubeau-pieta-presentent-arabesque-105 La Pietà, sera de retour au Palais Montcalm le mardi 23 mars prochain à 20 h. Après avoir sillonné l’Amérique du Nord, dont les villes de Los Angeles, San Francisco et Toronto, Angèle Dubeau & La Pietà présente à Québec Arabesque, un programme envoûtant, centré sur les thèmes du mouvement et de la gestuelle, qui comprend entres autres des œuvres d’Arvo Pärt (extraites du plus récent album de d’Angèle Dubeau), Philip Glass, Georg Friedrich Handel, Béla Bartók, Alfred Schnittke, Jacques Offenbach et des compositeurs canadiens Christos Hatzis et Claude Gagnon. Angèle Dubeau & La Pietà se produira ensuite à Sherbrooke et à Drummondville, avant d’entamer une tournée dans l’Ouest canadien, qui le mènera au Yukon, puis au Mexique, et se terminera à Shanghai en mai 2010. Dans le prolongement du remarquable Philip Glass: Portrait, récompensé « Meilleur album classique de l’année » au Gala de l’ADISQ 2009, Angèle Dubeau & La Pietà lançait le 2 mars dernier un tout nouvel album Arvo Pärt : Portrait, qui reprend certaines des œuvres maîtresses du compositeur d’origine estonienne. « Depuis plusieurs années, la musique d’Arvo Pärt m’interpelle, tout comme celle de Philip Glass. Bien que différent, Pärt a aussi une signature unique. Dresser un portrait de la musique de ce compositeur d’exception signifiait donc pour moi une recherche vers la matière première : une  musique d’une trompeuse simplicité, dépouillée de tout artifice, dans laquelle le silence devient musique. D’une grande sagesse, ce langage m’apaise et c’est avec un caractère quasi dévotionnel que j’ai interprété cette musique ô combien lumineuse et vibrante», explique la violoniste. « L’un des meilleurs albums de Philip Glass depuis des lustres. Sous la direction de la violoniste Angèle Dubeau, La Pietà a tissé ensemble certaines de ses pièces les plus romantiques et les plus irrésistibles, les livrant magnifiquement, de façon presque hypnotique. » —The Star-Ledger (Newark) « Le groupe parfaitement entraîné de Dubeau a joué avec agilité, puissance, une sonorité finement pesée et tout ça avec une vive joie. » — Los Angeles Times « La Pietà n'existerait pas qu'il faudrait l'inventer! » — Le Soleil « Précision d'attaque, qualité du jeu d'ensemble et énergie...On se croirait magiquement revenu à l'époque bénie des Solisti di Zagreb...fougue, présence... Le sourire des musiciennes est contagieux, d'autant plus qu'il passe tant par la bouche que par les oreilles. » — Le Devoir Ce concert est une co-diffusion de la Société du Palais Montcalm et de la Salle Albert-Rousseau ]]> Wed, 17 Mar 2010 01:21:09 GMT Inti-Illimani http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/inti-illimani-104 nueva canción chilena, (un mouvement musical apparu dans les années 1960 et fortement lié au processus de démocratisation du Chili), sont forcés à l’exil pendant 15 ans. Trouvant refuge en Italie, le groupe a contribué malgré les circonstances politiques à faire rayonner la culture chilienne à travers le monde. Au cours de cette période, ils jouent aux côtés de Peter Gabriel, Pete Seeger, Youssou N’Dour, Sting, Tracy Chapman, Mercedes Sosa et Bruce Springsteen dans les tournées d’Amnistie Internationale. En 1988, ils effectuent un retour triomphal au Chili et s’installent au pays de façon permanente à partir de 1990, au moment où prend fin la dictature. Composé de huit musiciens dont Jorge Coulon, un membre fondateur de la formation, Inti-Illimani crée une musique acoustique influencée par les cultures indigènes du Chili, du Pérou, de la Bolivie, de l’Équateur et de l’Argentine. Avec l’ajout en 2002 de nouveaux membres, Inti-Illimani multiplie les sources d’inspiration qui se révèlent avec le dernier album Pequeño Mundo, paru en 2006, qui marquera les célébrations de son quarantième anniversaire de fondation. Ce groupe prolifique, ayant un itinéraire des plus impressionnants, a enregistré plus de 43 albums en carrière. Avec un tel parcours, Inti-Illimani demeure une formation pertinente, en constante évolution, mais avec un style à l’épreuve du temps. ]]> Fri, 12 Mar 2010 03:52:55 GMT Sur des airs tziganes avec La Nuit des gitans http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/sur-des-airs-tziganes-avec-nuit-107 La Nuit des Gitans le 19 mars prochain au Café-spectacles du Palais Montcalm. Ces musiciens remanient certaines pièces du répertoire tzigane fusionnant la tradition gitane aux saveurs orientales et latines. Un répertoire aussi varié que l’origine des musiciens qui composent l’ensemble. Digne héritier de la dynastie musicale Roma (Tzigane), Sergiu Popa est considéré comme l’un des plus brillants accordéonistes au Canada. Son premier album Obsession Accordéon, paru en 2006, est considéré comme un des trésors cachés montréalais. Le jeu de Sergio Popa, caractérisé par une très grande musicalité qui fait foi d’une technique parfaitement maîtrisée, est agréablement soutenu par la violoniste Jessica Gal (originaire de Hongrie), du percussionniste Rémy Sealey et du pianiste Samito Matsinhe (originaire du Mozambique). Pour l'occasion, l'Ensemble accueille Ismail Fencioglu, grand interprète du oud (luth oriental) et spécialiste de l’art vocal ottoman ainsi que Didem Basar virtuose du kanoun (cithare sur table d'origine arabe). Fort de leur bagage musical respectif, ces musiciens offrent une véritable immersion dans le monde mystérieux et légendaire des gitans et livrent des performances mélodiques époustouflantes repoussant chaque fois les limites de leur virtuosité. ]]> Wed, 17 Mar 2010 01:26:43 GMT Marie-Eve Poupart et Valérie Milot http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/marie-eve-poupart-valerie-milot-106 Dans le cadre de la série Jeunesses Musicales du Canada, le Palais Montcalm accueille deux brillantes musiciennes, la violoniste Marie-Ève Poupart et la harpiste Valérie Milot. Soliste de grand talent, Marie-Ève Poupart s’est rapidement distinguée dans divers concours, dont le Concours de musique du Canada. Quant à la jeune harpiste québécoise Valérie Milot, elle possède un jeu à la fois coloré et puissant, en plus d’être la première harpiste à avoir remporté le Prix d’Europe depuis sa création en 1911. Ensemble, ces jeunes musiciennes offriront un programme façonné autour des fantaisies de Camille Saint-Saëns, du compositeur russe Valeri Kikta et de plusieurs autres compositeurs dont J.S Bach, Bizet et Tchaïkovski. Marie-Ève Poupart, violon Prix d’Europe 2009, Marie-Ève Poupart est considérée comme l’une des jeunes violonistes les plus prometteuses au pays. Au fil des années, elle a étudié avec Angèle Dubeau, Anne Robert et Johanne Arel. Elle s’est également perfectionnée auprès de Maxim Vengerov, Pinchas Zukerman, Igor Oïstrakh, Viktor Pikayzen, Mauricio Fuks, David Zafer, Dmitri Berlinsky et Aaron Rosand. En 2007, le Conservatoire de musique de Montréal lui a décerné le Prix avec grande distinction, à l’unanimité du jury! Elle a aussi remporté de nombreux autres prix et bourses dont le Concours de musique du Canada, le Concours de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, le Concours provincial de musique de Sillery et  la Fondation Joseph McAbbie. Elle est aussi lauréate du Prix Peter Mendell 2008, prix annuel offert par la Fondation Jeunesses Musicales du Canada. Déjà, Marie-Ève Poupart s’est produite comme soliste avec de nombreux ensembles réputés, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Trois- Rivières et l’Orchestre Métropolitain. Elle a participé, comme violon solo, au concert inaugural de la saison 2007-2008 de l’Orchestre symphonique de Montréal, dirigé par Kent Nagano. Valérie Milot, harpe Lauréate du prestigieux Prix d’Europe 2008, Valérie Milot a été la première harpiste en presque cent ans à remporter cet honneur. En avril 2008, le Conservatoire de musique du Québec à Montréal lui décernait un Prix avec grande distinction, à l’unanimité du jury, ainsi que la bourse Wilfrid-Pelletier attribuée à un élève du réseau des conservatoires pour ses excellents résultats et la qualité de ses projets de carrière. Valérie Milot a aussi reçu de nombreux autres prix et distinctions : finaliste au Tremplin international du Concours de musique du Canada en 2008, Premier prix au Concours Clermont-Pépin, lauréate à l’American Harp Society National Competition 2005 où elle s’est aussi mérité le prix d’interprétation Salzedo Centennial Fund, lauréate et prix de la meilleure interprétation d’une œuvre canadienne au Concours OSM Standard Life 2007. En juillet 2008, elle a participé au World Harp Congress d’Amsterdam en compagnie de la harpiste Caroline Lizotte. Valérie Milot a en outre joué en compagnie de divers ensembles, dont les orchestres symphoniques de Montréal, de Trois-Rivières et de Drummondville.]]> Wed, 17 Mar 2010 01:23:47 GMT Stacey Kent au Palais Montcalm-Nouveauté! http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/stacey-kent-palais-montcalm-nouveaute-98 Raconte-moi à paraître bientôt. Raconter une histoire, saisir une émotion, une humeur, l’exprimer au plus juste et la partager avec son public, comme une confidence, voilà ce qui fait vibrer Stacey Kent, elle qui explore tous les genres avec le même bonheur, en se nourrissant d’inspirations multiples. Après Breakfast On the Morning Tram, un succès immense à l’échelle mondiale, qui laissait deviner sa volonté de s’approprier un répertoire francophone — Samba Saravah, une chanson du film Un Homme et une Femme, et deux reprises de Serge Gainsbourg, Ces petits riens et La saison des pluies, y figuraient — la belle Américaine présente Raconte-moi. Un nouvel album entièrement en français, à paraître le 23 mars prochain sur étiquette Blue Note. Rayonnante, voire lumineuse, l’interprète se propose sur Raconte-moi de faire redécouvrir de grands classiques du patrimoine musical français, Barbara, Paul Misraki, Georges Moustaki, Henri Salvador, Michel Jonasz, Keren Ann et Benjamin Biolay, mais aussi de révéler des chansons inédites, écrites par de jeunes et talentueux auteurs et compositeurs tels que Claire Denamur, Pierre-Dominique Burgaud et Emilie Satt, signataire de La Vénus du Mélo, premier extrait de l’album. Pas tout à fait jazz, ni tout à fait chanson française, Stacey Kent pose son empreinte si singulière sur ces 12 titres, réconciliant les genres avec élégance et délicatesse sur un album lumineux.]]> Wed, 17 Mar 2010 01:21:22 GMT Yaron Herman, pianiste - Un phénomène exceptionnel et unique http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/yaron-herman-pianiste-phenomene-exceptionnel-unique-101 Muse. Consacré révélation instrumentale aux Victoires du Jazz 2008, Yaron Herman se destinait à une carrière de basketteur dans l’équipe d’Israël avant qu’une blessure au genou le fasse bifurquer vers le piano. Grâce à ses performances époustouflantes, il devient rapidement le pianiste dont tout le monde parle avec admiration et stupéfaction notamment lors de ses visites au Québec dans le cadre du Festi Jazz de Rimouski et au Festival international de jazz de Montréal l’année dernière. En 2005, son premier album en piano solo Variations, particulièrement acclamé par la critique, lui permet de déployer un sens aigu de l’improvisation. Dès lors, il commence à donner ses premiers concerts solos en Europe, en Amérique du Sud, aux États-Unis et en Chine. Deux ans plus tard, Yaron Herman enregistre A Time for Everything, son premier album en trio où il mêle subtilement ses influences jazz, pop, des compositions personnelles. Sa version très originale de Toxic de Britney Spears, et sa reprise de Message in A Bottle de The Police le font rapidement connaître et aimer au-delà même de l'auditoire jazz. Le Quartet André Leroux assurera la première partie de ce spectacle. Qualifié par La Presse « d'instrumentiste montréalais de calibre mondial », le saxophoniste André Leroux nous présentera son premier album, Corpus Callosum, un album qui rend hommage à l'esprit de la musique de John Coltrane à travers des compositions originales. ]]> Fri, 12 Mar 2010 03:51:05 GMT Tinariwen - Les hommes bleus du désert à l'âme blues http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/tinariwen-les-hommes-bleus-desert-ame-100 Imidiwan :Companions, enregistré à Tessalit, un village du désert malien. Après avoir enregistré deux albums à Bamako, la réalisation d’Imidiwan : Companions, accueilli chaleureusement par la critique, marque un retour aux sources. Toujours inspiré par le désert malien, Tinariwen chante la révolte, l’exil mais aussi la nostalgie, l’amour et l’espoir. Ils nous électriseront encore une fois avec leur heureux mélange de blues et de rock, tout en étant enraciné dans la tradition touarègue. Héros de la rébellion des touaregs contre le pouvoir malien au début des années 1990, alors qu’ils se promenaient kalachnikov à la main et guitares en bandoulière, Tinariwen incarne et symbolise la résistance à l’oppression. La musique envoûtante et les rythmes hypnotiques de ces fils du sable et du vent sont entrés dans la légende locale et ont conquis la planète. Depuis 2002, ils ont tourné dans le monde entier, joué dans de nombreux festivals, partagé la scène avec des célébrités dont Carlos Santana et Robert Plant, en plus de remporter de nombreux prix. Ils ont porté leur histoire et la culture du désert aux quatre coins du globe. Leurs autres albums, Amassakoul et Aman Iman, ont reçu des éloges unanimes et ont connu un succès international phénoménal. Pour Tinariwen, la musique est et sera toujours une autre façon de poursuivre le combat et de faire vibrer l’âme de tout un peuple apatride. A voir ou à revoir absolument!]]> Thu, 25 Feb 2010 03:21:14 GMT ECM+ et Proxima Centauri - Une expérience musicale inédite http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/ecm-proxima-centauri-une-experience-musicale-99 Microphone Songs le 4 mars au Café-spectacles du Palais Montcalm, un spectacle musical à la croisée des cultures nord-américaine et européenne qui a reçu un accueil chaleureux lors de la première à Bordeaux en janvier dernier. Construit à partir d’un échange entre l’ensemble québécois ECM+ et Proxima Centauri de Bordeaux, cette création s’appuie sur les diversités culturelles pour offrir un spectacle musical mettant en avant les multiples influences, en particulier celles venant des musiques savantes et populaires. Faisant appel à six compositeurs, ce spectacle totalement inédit, issu d’un brassage culturel riche et inimitable, s’articule autour des œuvres d’envergure du québécois Michel Gonneville (Microphone Songs) et du français François Rossé (X).  Alors que Michel Gonneville s’inspire de l’œuvre de Gentle Giant, Björk et Radiohead pour rendre un hommage à l’esprit novateur de ces musiques populaires, le français François Rossé (X) se penche sur l’idée de métissage, un phénomène qui le préoccupe particulièrement, dont l’existence est inhérente aux confrontations entre les  diverses cultures et populations de la planète. Pour compléter le programme, on retrouvera également les œuvres de Juan Arroyo (Lando), de Christophe Havel (SoloS), de Gabriel Dufour Laperrière (De l’intérieur) et de Gabriel Dharmoo (Vaai Irandu, une pièce vocale s’inspirant de la musique carnatique indienne). Depuis sa fondation en 1987, l'ECM+ occupe une place importante dans le monde de la création. Cet ensemble prolifique à géométrie variable a contribué à la création de près de 200 œuvres et ses productions se sont vues attribuer de prestigieux prix. L’ECM+ produit des concerts multidisciplinaires novateurs et ouvre la création musicale à de nouveaux horizons. Audacieuse et passionnée, la fondatrice et directrice artistique de l’ensemble, Véronique Lacroix, partage avec enthousiasme sa vision de l’art et de la création musicale. Créé par Marie-Bernadette Charrier et Christophe Havel en 1991, Proxima Centauri est un ensemble de musique de chambre de Bordeaux réunissant un électroacousticien, une saxophoniste, un pianiste, un flûtiste et un percussionniste.]]> Thu, 25 Feb 2010 17:00:46 GMT Queyras-Tharaud - Une chance unique d'apprécier ces deux virtuoses! http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/queyras-tharaud-une-chance-unique-apprecier-97 Arpeggione regroupant les œuvres pour violoncelle et piano de compositeurs viennois a été couronné par la presse internationale et l’album suivant réalisé autour de l’œuvre de Poulenc et Debussy a remporté le Diapason d’Or de l’Année en 2008. Le duo a également été en nomination aux Victoires de la Musique 2009. Depuis, ces interprètes remarquables sont reconnus comme les nouveaux maîtres de la scène musicale française. Ces musiciens exceptionnels poursuivent également une carrière de soliste et de chambriste avec un égal bonheur. Alexandre Tharaud se produit en récital dans le monde entier, est invité comme soliste par les plus grands orchestres français et étrangers en plus d’être accueilli par les plus prestigieux festivals. Ce pianiste exceptionnel a aussi connu énormément de succès avec ces propres enregistrements remportant notamment un Diapason d’Or dans la catégorie « projet musical » avec un l’album consacré à Érik Satie. Quant au violoncelliste Jean-Guihen Queyras, il se distingue par un éclectisme musical qui lui est cher. Son premier enregistrement solo, consacré aux suites pour violoncelle seul de Britten, lui a valu les éloges de la presse britannique qui le cite depuis en référence. Longtemps soliste de l'Ensemble Intercontemporain où son travail avec Pierre Boulez l'a influencé profondément, Jean-Guihen Queyras s'est depuis épanoui dans un répertoire qu'atteste sa discographie variée et ambitieuse. Le répertoire joué par Jean-Guihen Queyras est à la mesure de sa curiosité musicale. Passionné de musique de chambre, il a aussi fondé le quatuor à cordes Arcanto. Rappelons que ce concert sera enregistré par Espace musique, la radio musicale de Radio-Canada (95,3 FM à Québec) et sera diffusé ultérieurement d’un bout à l’autre du pays dans le cadre des Soirées classiques, animées par Michel Keable.]]> Tue, 16 Feb 2010 00:04:31 GMT Bet.e présente b.coming son premier album solo http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/bet-presente-coming-son-premier-album-96 b.coming, son tout premier album solo. Composé de chansons toujours teintées de soleil, Bet.e nous fera vibrer aux sons des rythmes brésiliens à saveur jazz, un style qu’elle affectionne particulièrement et qui lui va à merveille. Depuis la séparation du duo Bet.e & Stef qui avait connu un énorme succès avec l’album Day by Day vendu à plus de 50 000 exemplaires, Bet.e fait un retour solo très attendu. Que ce soit en français en anglais ou en portugais, cette amoureuse des rythmes brésiliens nous propose toujours ces incomparables interprétations de bossa nova et de savoureuse samba qui conviennent magnifiquement à sa voix riche et feutrée. Avec b.coming elle explore également d’autres facettes de son talent immense avec des standards jazz et des compositions originales qui témoignent de son évolution artistique. Un album jazzy à souhait qui propose un délicat équilibre entre le familier et l'inattendu. Que ce soit au Festival d’été de Québec ou au Festival international de jazz de Montréal, c’est avec enthousiasme que le public l’a retrouvée l’été dernier après une trop longue absence. C’est maintenant dans un cadre intimiste et exceptionnel de la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm que tous tomberont sous le charme de cette artiste à la voix suave qui nous réchauffera de ses rythmes ensoleillés ! ]]> Fri, 05 Feb 2010 21:10:21 GMT Hugues Cloutier - Un pianiste au talent prometteur http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/hugues-cloutier-pianiste-talent-prometteur-95 Prix avec grande distinction en piano et en musique de chambre du Conservatoire de musique du Québec, ainsi qu’un Premier prix en solfège et en dictée musicale. Hugues Cloutier, qui en est à son second passage au Palais Montcalm, a donné plusieurs récitals au Canada et en France en tant que soliste, chambriste et accompagnateur. À ce titre, il a été reçu comme artiste invité lors du 50e anniversaire du Conseil des Arts du Canada à la résidence de la Gouverneure générale du Canada en 2007. Pour souligner son talent exceptionnel, Hugues Cloutier s’est mérité de nombreux prix et bourses dont la médaille du Gouverneur Général pour les études post-secondaires, des bourses des fondations Vin-Art International et Wilfrid-Pelletier, du Conseil des arts et des lettres du Québec, ainsi que des bourses de perfectionnement au Centre d’Arts d’Orford où il a travaillé avec André Laplante et Jean-Paul Sévilla. C’est d’ailleurs auprès de ce dernier qu’il s’est perfectionné en France pendant deux ans et demi. Rappelons que la Série les anciens du Conservatoire est présentée en collaboration avec le Conservatoire de musique de Québec et met en vedette des anciens élèves qui font maintenant carrière.]]> Mon, 01 Feb 2010 19:34:59 GMT Exposition virtuelle http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/exposition-virtuelle-66 l'exposition virtuelle réalisée par le service des archives de la Ville de Québec. Vous pourrez y voir des photos du Palais Montcalm à différentes époques de sa riche histoire. À voir!]]> Thu, 13 Aug 2009 19:32:42 GMT