http://www.palaismontcalm.ca/ Fil RSS des nouvelles fr-ca Sat, 04 Feb 2012 04:52:46 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/annulation-spectacle-amanda-martinez-228 « Febuary 1, 2012 Expecting Amanda Martinez must cancel Quebec Tour  A letter from performer Amanda Martinez who was scheduled to perform at Palais Montcalm this Saturday.  Dear Presenters of Palais Montcalm and music lovers who have booked their seats to support live music and see us perform.  I am greatly disappointed to have to cancel my shows this weekend in Quebec which I have been so looking forward to. I do not take my commitments lightly and feel I owe you an explanation.  I am carrying twins and have just been told that I have a very high risk of early delivery which would put my babies in danger as I still have way to go before scheduled delivery. I would not want to jeopardize two lives by traveling against my doctor’s orders and advice and for this reason have had to cancel with my sincerest apologies. I hope with your support I will have the opportunity to come back and thank you for your understanding.  You were very generous to invite us to make our debut at your beautiful venue and I look forward to making this up to you. With sincerest regrets,
Amanda » Toutes les personnes qui ont acheté des billets pour ce concert pourront les échanger sans frais supplémentaires pour le concert d’Ana Moura (8 février à la salle Raoul-Jobin) ou pour un autre concert présenté dans la salle D’Youville et produit par la Société du Palais Montcalm. Pour un remboursement, les détenteurs de billets doivent se présenter à la billetterie du Palais Montcalm pendant les heures d’ouverture, soit du lundi au vendredi, de 10 h à 18 h, et le samedi et dimanche, de 11 h à 17 h. La Société du Palais Montcalm prie sa clientèle de bien vouloir excuser ce contretemps. Billetterie du Palais Montcalm : 418 641-6040 ou 1 877 641-6040]]> Thu, 02 Feb 2012 19:45:04 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/marcel-azzola-supplementaire-227 MARCEL AZZOLA  Lundi 12 mars 2012 à 20 h 30
à la salle D’Youville du Palais Montcalm  Régulier : 30 $ | 20$ pour les 30 ans et moins
Réservations 418 641-6040 www.facebook.com/palaismontcalm ]]> Fri, 20 Jan 2012 14:50:49 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/exposition-photographe-yves-arcand-galerie-banque-226 Espace public – Espace privé à la Galerie Banque Nationale du Palais Montcalm. Cette exposition, composée de 18 photographies numériques, est présentée en collaboration avec Manifestation internationale d'art de Québec. Dans le cadre de cette exposition, Yves Arcand explore les différentes manifestations des espaces publics tout en s'intéressant aussi de façon formelle, esthétique et sociologique à la présence des humains dans ce paysage. La réflexion est amorcée et ouvre la voie à différentes interprétations. À travers des paysages de différentes natures, Yves Arcand interroge notre relation inévitable avec le territoire. Cette relation n’est pas à sens unique car l’homme et son environnement se construisent mutuellement. Partout, la marque de l’homme est venue imposer une logique de la production et de la consommation. Ses manifestations prennent cependant plusieurs formes. Yves Arcand pose donc son regard sur des environnements urbains ou ruraux et questionne l’influence de l’homme sur la construction de nos espaces. Les paysages sont à l’image de notre société; ils portent nos marques. Le travail photographique d’Yves Arcand prend ses sources dans la tradition américaine de photographie de paysage à caractère topographique (New Topographics). Cependant, la documentation rigoureuse des environnements n'est pas son but premier. Il utilise plutôt des images de style documentaire afin de traiter de questions d'ordres sociologique, politique et personnel. La vision d'auteur prime sur ce qui semble être une vision objective. Il apprécie d'ailleurs cette dichotomie. Yves Arcand Originaire de Montréal, Yves Arcand a étudié la photographie et le cinéma au Ryerson Polytechnical Institute de Toronto puis a obtenu un bac en Arts Visuels du Nova Scotia College of Art and Design de Halifax. Après un certificat en Sciences de l'Éducation à l'UQAM, il a ensuite complété une thèse de Maîtrise en Arts Visuels à l'Université Concordia de Montréal. Yves Arcand s'intéresse particulièrement à la problématique nature et culture dans notre société contemporaine. Ses travaux ont notamment été exposés au Canada, aux États-Unis ainsi qu'en France. Il habite présentement Rimouski et enseigne la photographie au Cégep de Matane. www.yvesarcand.com ]]> Thu, 19 Jan 2012 16:40:59 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/tigran-hamasyan-supplementaire-225 TIGRAN HAMASYAN
Jeudi 9 février 2012 à 22 h 15
à la salle D’Youville du Palais Montcalm
Régulier : 28 $ | 20$ pour les 30 ans et moins
Réservations 418 641-6040

]]> Thu, 12 Jan 2012 15:05:00 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/tour-monde-musique-avec-une-programmation-221 DES RENDEZ-VOUS INCONTOURNABLES Personnalité phare du renouveau sur la scène fado, Ana Moura est considérée comme l’une des jeunes fadistas (interprètes de fado) à qui ce genre musical doit sa nouvelle et immense popularité mondiale. Comptant parmi ses admirateurs les Rolling Stones et Prince, cette jeune chanteuse portugaise charmera assurément le public, le 8 février prochain, avec sa voix chaleureuse et ses mélodies langoureuses. Adoré du public québécois, Gianmaria Testa effectuera sa troisième visite au Palais Montcalm le 3 juillet. Après le succès retentissant de Da questa parte del mare, ce charmant chanteur et guitariste italien à la voix toujours aussi délicatement éraillée présente son nouvel album Vitamia, une fresque humaine et sentimentale aux nuances et aux couleurs musicales variées. Dans la plus pure tradition du tango argentin où se marient virtuosité, élégance et sensualité, la célèbre troupe Tango Pasión composée de 12 des meilleurs danseurs de Buenos Aires propose, le 22 février, un inoubliable et haletant mélange de musique, de chant et de danse. Qualifié de « chef-d’œuvre » par la critique internationale, ce spectacle est ponctué de saisissants solos, de duos envoûtants et de danses d’ensemble réglées au quart de tour. Diablement sexy…divinement bon ! Bruce Cockburn est sans contredit un pilier de la musique au Canada. Seul à la guitare, cet auteur-compositeur-interprète présentera, le 10 février prochain, une sélection des meilleures chansons de son vaste répertoire. Une occasion unique d’apprécier la pertinence de la poésie de ce monument de la musique folk. Le 2 avril, ce sera au tour du réputé pianiste Chick Corea d’offrir une combinaison de compositions originales et de standards de jazz. Reconnu comme l’un des compositeurs ayant marqué l’histoire du jazz en explorant toutes ses formes d'écriture, ce prolifique musicien offrira une rare occasion d’admirer toute sa virtuosité et son génie lors d’une performance solo. Composés de six musiciens à la fine pointe de leur art, le Montreal Guitar Trio et le California Guitar Trio unissent leur passion et leur talent afin de créer une grande soirée de guitare le 14 avril. Le résultat : un tout nouveau spectacle haut en couleurs avec des compositions originales écrites expressément pour l’occasion, ainsi que d’irrésistibles reprises de célèbres pièces ( Bohemian Rapsody, While my guitar gently weeps ). Performance énergique et électrisante assurée! Célébré par la critique dans le rôle-titre d'Eugène Onéguine à l'Opéra de Québec où il a offert une performance des plus brillantes, le baryton Jean-François Lapointe présentera, le 2 juin, un récital de musique romantique française au cours duquel il interprétera des œuvres de Fauré, Hahn et Duparc. Le 18 avril, le Palais Montcalm présentera Carmen, le grand classique du compositeur Georges Bizet. Créée en mars 1875 à Paris, cette œuvre est, encore aujourd’hui, l’un des opéras français les plus joués au monde. Venez découvrir les meilleurs artistes émergents du pays dans cette magnifique production présentée dans le cadre de la tournée des Jeunesses musicales du Canada. SOIRÉES THÉMATIQUES ET BONIFICATION DE L’EXPÉRIENCE MUSICALE Appréciées vivement la saison dernière, le Palais Montcalm agrémentera, à nouveau cette année, certains spectacles d’activités complémentaires en lien avec le thème de la soirée. Trois soirées thématiques seront ainsi organisées au cours de cette saison. Ce sera le cas lors de la présentation du Match d’Impro jazz, du concert d’Angelo Debarre ainsi que du spectacle de Tango Pasión où le public pourra découvrir certains aspects de l’Argentine et où les amateurs de tango pourront participer à une soirée dansante. Le 30 mars, lors de la présentation du Match d’Impro jazz, une conférence sur la place de l’improvisation dans le jazz précédera la prestation musicale. Reprenant la formule des matchs d’improvisation, deux équipes, l’une composée de musiciens originaires de Québec (Vincent Gagnon, Rémi Bolduc, Pierre Tanguay, Pierre Côté) et l’autre de Montréal (Michel Donato, François Bourassa, Frank Lozano, Michel Lambert), s’affronteront musicalement. Une soirée animée par Stanley Péan où l’improvisation sera synonyme de jazz! Finalement, une dernière soirée sera articulée autour du thème des gitans, lors du spectacle d’Angelo Debarre le 29 mai. Appartenant incontestablement à la famille grandissante des héritiers de Django Reinhardt, ce guitariste manouche présentera, en compagnie de Marius Apostol (violon), Tchavolo Hassan (guitare rythmique) et Antonio Licusati (contrebasse), des pièces de son plus récent album Gipsy Unity. Outre les soirées thématiques, le Palais Montcalm ajoutera également des conférences qui précéderont les deux concerts de la série Rencontres des Violons du Roy. La première conférence portant sur la musique sacrée aura lieu lors de la présentation du Stabat Mater de Scarlatti le 6 avril et la deuxième conférence sur la place des femmes dans l’histoire de la musique sera présentée lors du concert L’Estro Armonico de Vivaldi le 4 mai. NOUVELLE FORMULE « À DÉCOUVRIR » Pour ceux et celles qui aiment les découvertes, le Palais Montcalm innove en offrant maintenant la possibilité de le faire sans risque! Tellement convaincus qu’ils seront appréciés, nous offrons gratuitement un autre concert si le premier auquel vous avez assisté ne correspond pas à vos goûts! Six concerts ont été sélectionnés et sont identifiés par l’icone « À découvrir » : celui du guitariste manouche Angelo Debarre, de l’ensemble vocal féminin VocaMe, du concert Chants du Prophète avec les ensembles Oktoecho et Erreur de type 27, du Trio Sylvain Luc, du pianiste Romain Descharmes ainsi que du concert d’Éric LeSage et François Salque. Osez vivre une expérience musicale extraordinaire! Avec leurs voix sublimes et enivrantes, l’ensemble vocal féminin allemand VocaMe composé de 4 interprètes sous la direction de Michael Propp offrira, le 7 mars, un véritable périple à la découverte des hymnes médiévaux de Kassia, première femme compositrice de l’Occident. Le 31 mars, les ensembles musicaux, Oktoecho et Erreur de type 27 présenteront Chants du Prophète, une œuvre inspirée du recueil Le Prophète de Khalil Gibran. Alliant musicalité et théâtralité, 9 musiciens-improvisateurs proposent un mariage entre sonorités occidentales et orientales au cours duquel les interprètes chanteront, réciteront et se déplaceront sur scène et dans le public. Le guitariste basque Sylvain Luc présentera, le 25 février, son nouvel album Organic, un voyage original autour de la Méditerranée et de l’Atlantique en compagnie d’André Céccarelli (batterie) et de Thierry Eliez (clavier). Improvisation, virtuosité et complicité entre ces brillants musiciens. En première partie, le quintette du pianiste Vincent Gagnon. La musique romantique française sera à l’honneur au Palais Montcalm en mai. Tout d’abord avec le pianiste Romain Descharmes qui présentera, le 28 mai, un programme composé notamment des œuvres de Louis-Ferdinand Hérold, considéré comme le Schubert français. Le 30 mai, ce sera au tour du pianiste Éric Le Sage et du violoncelliste François Salque, deux musiciens virtuoses reconnus pour la sensibilité, la subtilité et la grâce de leur interprétation, de nous proposer des œuvres de Fauré, Debussy, Pierné et Vierne. CARACTÈRE INTIMISTE DE LA SALLE D’YOUVILLE C’est dans l’ambiance intimiste et chaleureuse de la salle D’Youville que la chanteuse Amanda Martinez viendra nous présenter, le 4 février prochain, ses mélodies inspirées des rythmes flamenco, afro-cubains ou issus du folklore mexicain. Nous aurons également le plaisir d’accueillir, le 13 mars, Marcel Azzola, cet accordéoniste dont l’inoubliable complicité avec Jacques Brel est légendaire et qui nous fera revivre l’ambiance des bistrots français. Plusieurs excellents musiciens de l’univers jazz défileront sur la scène de la salle D’Youville. Tout d’abord, le jeune pianiste arménien Tigran Hamasyan, l’étoile montante de la scène jazz internationale sera de retour à Québec, le 9 février, pour présenter son spectacle solo après un passage remarqué au Festival de jazz de Québec. Le 10 mars, le saxophoniste montréalais Chet Doxas, nous présentera son 4^e et plus récent album Big Sky mis en nomination aux prix Juno 2011. Finalement, un autre saxophoniste, Yannick Rieu proposera, le 23 mars, une reprise originale du répertoire du groupe québécois Uzeb à travers le prisme particulier du trio Spectrum, un ensemble composé de jeunes musiciens de la nouvelle génération en jazz. De brillants musiciens de la relève de la scène classique auront également l’occasion de nous faire valoir leur talent. Le 8 mars, laissez-vous séduire par les multiples visages du romantisme avec Justine Pelletier, une jeune pianiste québécoise qui propose un répertoire riche d’influences allemandes, polonaises et espagnoles. Ensuite, la talentueuse pianiste Nataliya Labiau et la soprano Lili Lorenzana-Bilodeau présentent, le 27 avril, un programme composé d’œuvres russes et canadiennes. Finalement le 7 mai, nous accueillerons Maxim Bernard, un jeune pianiste à l’avenir prometteur, qui présentera, en compagnie de chambristes émérites, le violoncelliste solo de l’OSQ Blair Lofgren et la pianiste Suzanne Beaubien, un programme composé des œuvres de Brahms et Tchaïkovski. Le 21 avril, les enfants pourront chanter et bouger avec le spectacle Pierre et le pou! Passant du country déglingué au jazz, du bruitisme aux musiques d'atmosphères, de la comédie musicale aux musiques de dessins animés, un duo de musiciens-conteurs porte audacieusement à la scène trois contes. Musique, lumières, images, chants et objets s’allient pour nous livrer ce spectacle d’une étonnante poésie. FORMULES D’ABONNEMENT ET TARIFS 30 ANS ET MOINS Les Carnets du Palais sont toujours en vigueur. Bien plus qu’un abonnement, cette formule permet de composer un forfait qui convient parfaitement à vos besoins tout en profitant de rabais avantageux. Rappelons aussi le tarif destiné à la clientèle de 30 ans et moins. Une occasion unique de se procurer des billets à seulement 20$! Faites vite, le nombre de places est limité! ]]> Tue, 29 Nov 2011 14:10:23 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/programme-musique-etudes-ecole-secondaire-seigneurie-223 Prix Société du Palais Montcalm vise à encourager le développement des jeunes publics en musique, à souligner les initiatives de soutien à l’éducation et à la sensibilisation musicale des jeunes des niveaux primaire et secondaire. Assorti d’une bourse de 2000 $, ce prix est décerné à un individu, un groupe d’individus, un organisme culturel ou une institution d’enseignement pour souligner sa contribution remarquable au développement de jeunes publics en musique et à l’éducation musicale des jeunes des niveaux primaire et secondaire. Organisme à but non lucratif, la Société du Palais Montcalm est mandatée par la Ville de Québec pour gérer les activités du Palais Montcalm. En plus d’accorder une place importante à la relève musicale, sa mission consiste à développer, à promouvoir et à faire rayonner la musique à l’échelle locale, nationale et internationale. ]]> Tue, 29 Nov 2011 14:23:38 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/john-mayall-aux-sources-blues-222 e anniversaire, cette véritable légende promet de nous servir toujours avec fougue et passion du blues dans sa plus pure tradition. Une occasion unique de voir ce monument du blues dont le dernier passage à Québec remonte à 2005 lors du Festival d’été de Québec. Auteur-compositeur, chanteur, guitariste, claviériste et harmoniciste, John Mayall est considéré comme le parrain du blues britannique. Fondateur des mythiques Bluesbreakers, il a littéralement mis au monde une génération de musiciens qui ont fait partie de ce célèbre groupe : Eric Clapton ainsi que Mick Taylor (qui se joindra au Rolling Stones), John McVie, Peter Green et Mick Fleetwood (qui deviendront des membres de Fleetwood Mac). C’est en 1969, avec l’album The Turning Point considéré comme l’un de ses chefs-d’œuvre et sur lequel on retrouve le classique Room to Move, que la carrière de Mayall a véritablement pris son envol. Depuis John Mayall n’a cessé d’enregistrer et de tourner, collaborant avec BB King, Buddy Guy, Etta James, Albert King, Johnny Lang, Steve Miller etc. Jusqu’à ce jour, John Mayall jouit d’une popularité incommensurable et du plus grand respect non seulement de ses pairs, mais aussi de la jeune génération de bluesman. Témoignant de sa carrière prolifique, son plus récent album Though, le 57^e de sa riche discographie, marque le début d’une nouvelle aventure pour John Mayall avec son band composé du guitariste Rocky Athas, de Tom Canning aux claviers, de Greg Rzab à la basse et de Jay Davenport à la batterie. ]]> Fri, 02 Dec 2011 16:11:47 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/concert-aux-ambiances-musique-bars-cafes-220 Café Music, un concert aux multiples influences musicales comprenant une escapade en Amérique latine, une rencontre avec le Tango nuevo d’Astor Piazzolla, et un détour par le jazz, en passant par le ragtime. Laissez-vous transporter par ces ambiances musicales chaudes et enlevées! Considérée par le pianiste Alain Lefèvre comme « l’une des plus talentueuses violonistes de sa génération », Caroline Chéhadé a reçu le Stradivarius Windsor-Weinstein de 1717 lors du Concours de la Banque des Instruments de musique du Conseil des Arts du Canada en 2009. Cette brillante violoniste a également remporté le premier prix de plusieurs concours dont le Prix d’Europe. Sur scène, cette jeune musicienne a joué comme soliste avec l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre du Centre national des Arts (Ottawa), I Musici (Montréal) et l’Orchestre philharmonique de Timisoara en Roumanie. Le violoncelliste canadien Michaël Nicolas a été reconnu très tôt comme l’une des étoiles montantes de sa génération. Il s’est produit avec de nombreux musiciens de renom dont Mitsuko Uchida, Richard Goode, James Levine, Kim Kashkashian, Charles Neidich, Paul Neubauer, et également avec les membres des quatuors à cordes Guarneri, Juilliard, Mendelssohn et St. Lawrence. Michaël Nicolas est fréquemment invité par des ensembles et orchestres réputés tels que le Met Chamber Ensemble, le New York Philharmonic et l’International Contemporary Ensemble (ICE). De 2008 à 2010, il a occupé un poste permanent en tant que violoncelle solo associé de l’Orchestre symphonique de Montréal. La pianiste Marie-Hélène Trempe est lauréate du Prix Joseph Rouleau 2008 décerné annuellement au meilleur artiste québécois du Concours Musical International de Montréal. Elle a remporté de nombreux autres prix et distinctions dont le premier prix du Concours de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et la première place au Concours de musique du Canada. Elle a également été lauréate à trois reprises du Concours des Jeunes artistes de Radio-Canada, d’un prix spécial d’interprétation remis par le International Crescendo Summer Institute of the Arts en Hongrie, du Prix Boaz Sharon décerné lors des 8^e Journées de la musique française de Montréal et, à deux reprises, d’une bourse du Fonds des Amis de l’art, décernée par l’Université de Montréal.]]> Fri, 25 Nov 2011 14:47:15 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/bassekou-kouyate-ngoni-une-musique-enracinee-218 e Prix Miroir avec AfroCubism, un groupe réunissant des musiciens cubains et maliens. Ayant côtoyé les plus grands dont Toumani Diabaté, Youssou N’Dour, Taj Mahal, Bela Fleck et le vétéran des bluesmans maliens Ali Farka Touré (qu’il a accompagné notamment sur le désormais mythique album posthume Savane), Bassekou Kouyaté a développé un style unique et s’est taillé une réputation enviable sur la scène internationale. Récoltant prix et honneurs partout où il se produit, ce griot malien s’est fait connaître avec son album Segu Blue paru en 2007. Il a, par la suite, enregistré I Speak Fula (Je parle Peul) en 2008, un album, alliant modernité et traditions, mis en nomination dans la catégorie « Meilleur album de musique traditionnelle » aux prix Grammy 2010. Né en 1966 dans le village de Garana, aux abords du fleuve Niger, Bassekou Kouyaté est le digne descendant d’une lignée de grands joueurs de ngoni (dont son père Moustapha). Quoique respectueux de l’héritage, Bassekou Kouyaté s’est permis de révolutionner la façon de jouer de cet instrument traditionnel. Dans les années 80, ce jeune musicien a créé une véritable commotion sur la scène du Buffet de la Gare (une boite de nuit réputée au Mali où les grands musiciens comme Salif Keita ont débuté leur carrière) en jouant du ngoni debout pour la première fois. Ce jeune griot ne s’est pas contenté de révolutionner la façon de jouer de son instrument mais il a aussi inventé un ngoni basse aux notes plus graves et a ajouté des cordes pour augmenter les possibilités harmoniques de l’instrument. Depuis, grâce à sa glorieuse carrière, il contribue largement à la promotion de cet instrument à travers le monde.]]> Fri, 18 Nov 2011 20:55:52 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/exposition-artiste-richard-cloutier-galerie-banque-219 Fugues à la Galerie Banque Nationale Groupe financier du Palais Montcalm. Cette exposition est présentée en collaboration avec Manifestation internationale d'art de Québec. Avec Fugues, Richard Cloutier propose cinq tableaux accompagnés d’œuvres sur papier, le tout formant une suite librement inspirée des conventions graphiques utilisées en architecture. À travers l’alternance entre une gestuelle « réglementée » et une indulgence pour « l’accident », Richard Cloutier confronte des opposés dont la dualité définit en somme son approche artistique : rationalité et spontanéité, rigueur et nonchalance, ordre et désordre. L’exposition Fugues s’inscrit donc dans cette démarche. Dans les tableaux présentés, l’action combinée des réserves du support de bois et l’application finale du blanc confèrent à ces œuvres une présence ludique. Le blanc agit ici comme un baume au lustre séduisant, une chape silencieuse qui efface presque toutes les interventions sauf quelques lignes qui deviennent les indices d’une architecture à demi cachée. Le résultat final donne à voir des espaces successifs dont les superpositions engendrent un dessin complexe imbriqué dans une matrice, une sorte d’archéologie de l’exécution qui se livre par fragments. Comme si le dessin émergeait de très loin derrière son support blanc qui refait surface. Ces formes construites flottent dans un espace ambigu, quelque part entre la perspective et l’aplat. Richard Cloutier Richard Cloutier vit et travaille à Québec où il a d’abord étudié l’architecture avant de compléter une maîtrise en arts visuels à l’Université Laval en 2006. Il est un des partenaires fondateurs des Ateliers 3 Cinquième, un regroupement de plus d’une quinzaine d’artistes occupant des ateliers aménagés dans une ancienne maison funéraire. En 2002, il a été invité à monter une exposition au château de Loubens-Lauragais, près de Toulouse en France. En 2008, la Collection Loto-Québec a acquis deux de ses tableaux de la série Charlevoix qui ont fait partie du volet 3 de l’exposition Nomade : la Collection Loto-Québec en mouvement, de même qu’un tableau de la série Les nouveaux vestiges acquis en 2009 et qui fait actuellement partie de l’exposition itinérante Tracés. ]]> Fri, 25 Nov 2011 14:45:17 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/les-trois-magnifiques-metissage-musical-ambiance-217 Mon, 14 Nov 2011 21:50:47 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/trio-frontenac-presente-des-oeuvres-brahms-216 Triple Concerto de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Québec qui leur a valu de multiples invitations à redonner ce chef-d’œuvre. C’est en 2009 qu’est paru le premier enregistrement de l’ensemble qui a d’ailleurs été vivement acclamé par les critiques. Bien connu dans le milieu musical de Québec, Darren Lowe occupe le poste de violon solo de l’Orchestre symphonique de Québec depuis 1987. Chambriste accompli, il s’est produit en Amérique du Nord, en Europe et en Asie avec des membres de l’Orchestre philharmonique de New York ainsi que des chambristes de l’Orchestre Symphonique de Boston. D’ailleurs, ses prestations lui ont valu fréquemment les éloges de la critique. Récipiendaire de nombreux prix et récompenses, la pianiste Suzanne Beaubien poursuit une carrière très active de soliste et de chambriste saluée unanimement par la critique. Diplômée du Conservatoire de musique de Trois-Rivières et de l’Université d’Indiana, elle a acquis une solide réputation de pédagogue comme professeur de piano au Conservatoire de Québec où elle enseigne depuis 1991. Le violoncelliste Blair Lofgren devenait, en 2002, le plus jeune violoncelliste à gagner le poste de violoncelle solo dans l`histoire de l’Orchestre symphonique de Québec. Régulièrement l’invité de divers ensembles, festivals et séries de musique de chambre, il poursuit parallèlement sa carrière de soliste et de chambriste et il enseigne également au Conservatoire de musique de Québec. Originaire de Cape Town en Afrique du Sud, Marianne Roos a débuté ses études en clarinette à l’âge de 13 ans. Déménagée à Edmonton en 2007, elle a poursuivi ses études à l’Université d’Alberta où elle a joué comme clarinette solo avec l’Orchestre de l’Université. Maintenant établie à Québec, elle complète actuellement sa maîtrise en interprétation au Conservatoire de musique et joue régulièrement avec l’Orchestre du Conservatoire ainsi que dans plusieurs ensembles de musique de chambre. ]]> Mon, 14 Nov 2011 21:49:05 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/john-scofield-grand-guitariste-qui-cultive-215 A Moment’s Peace son plus récent album comprenant des compositions originales mais aussi des reprises de standards de John Coltrane, de Gershwin, de Billie Holiday et même des Beatles. Des mélodies sobres et épurées, empreintes d’une douce sérénité et exécutées avec brio par ce brillant guitariste qui propose une approche renouvelée à chaque album. Guitariste influent depuis plus de 20 ans, John Scofield est considéré comme l’un des plus grands innovateurs du jazz moderne, à l’instar de Pat Metheny et de Bill Frisell. Doté d’une curiosité musicale remarquable et improvisateur d’exception, il a développé un style unique mêlant les influences blues, soul, fusion, funk et rock. Ce guitariste a collaboré avec les plus grands dont Charles Mingus, Herbie Hancock, Chick Corea, Gary Burton et Miles Davis. Quoique son nom soit associé au jazz, John Scofield a abordé un très large éventail de styles musicaux. Difficile donc d’apposer une étiquette sur le style de ce guitariste aussi polyvalent que talentueux. À ses débuts, John Scofield s’est intéressé autant au blues qu’au jazz. Il a joué dans divers groupes de rock et de rythm’n blues pour se joindre plus tard au groupe de Billy Cobham et George Duke. Par la suite, il est revenu au jazz et a approfondi sa compréhension de la démarche de Coltrane. Entre 1982 et 1985, Miles Davis l’a invité à se joindre à son groupe et il a collaboré avec cette légende tant sur scène qu’en studio. Il explorera ensuite encore davantage le jazz funk avec le batteur Dennis Chambers et le bassiste Gary Grainger de même qu’avec le trio Medeski, Martin & Wood. En 2005, il a marqué un retour aux sources soul avec l'album That's What I Say dans lequel il rend un hommage à l’inimitable Ray Charles et en 2009, avec Piety Street un album gospel blues de la Nouvelle-Orléans.]]> Mon, 14 Nov 2011 21:47:26 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/christine-jensen-quartet-palais-montcalm-12-214 Treelines, la saxophoniste Christine Jensen a reçu les éloges de la critique partout où elle se produit. En plus d’être une musicienne hors pair, elle est considérée comme étant une artiste des plus originales et l'une des compositrices les plus captivantes au pays. Greg Buium, du Downbeat Magazine, décrit son style de composition comme tridimensionnel, rappelant la musique de Wayne Shorter, de Maria Schneider et de Kenny Wheeler. Christine Jensen a enregistré fréquemment avec son groupe en quartette et en quintette ; elle a d’ailleurs produit trois albums : Collage (2000), A Shorter Distance (2002), et Look Left (2006). Avec sa sœur Ingrid, trompettiste mondialement reconnue maintenant établie à New York et la pianiste suédoise Maggi Olin, elle codirige le groupe Nordic Connect duquel est issu l’album Flurry paru en 2007. La brillante saxophoniste connaît également beaucoup de succès avec sa musique pour grand ensemble. Parlant du Christine Jensen Jazz Orchestra, le critique de la Presse, Alain Brunet affirme que « la plus belle musique pour grand ensemble de jazz, la plus substantielle du genre, est signée Christine Jensen. De loin » Née à Sechelt, en Colombie-Britannique, Christine Jensen a grandi à Nanaimo, parmi des musiciens canadiens très connus dont Phil Dwyer, Diana Krall et le guitariste de blues, David Gogo. Elle quitte Nanaimo en 1990 pour Montréal, où elle complète sa formation à l'Université McGill.]]> Fri, 04 Nov 2011 20:52:11 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/mauro-maur-francoise-clossey-une-veritable-211 Mission de Roland Joffé, Il était une fois dans l’Ouest et Pour une poignée de dollars de Sergio Leone ou Bugsy de Barry Levinson. Ils pourront également plonger dans l’univers de Federico Fellini avec la musique provenant de ses chefs d’œuvres tels que La Dolce Vita, Les Nuits de Cabiria et La Strada. Trompettiste principal à l’Orchestre de l’Opéra de Rome, Mauro Maur mène une brillante carrière sur la scène musicale internationale. Il a joué dans les salles les plus prestigieuses dont le Carnegie Hall à New York et la Scala de Milan. Il a également participé à l’enregistrement des bandes sonores dans plus de 100 films sur des compositions originales de Morricone, Piovani, Ortolani, Goldsmith et Delerue. Ami de Federico Fellini et de sa femme Giulietta Masina, Mauro Maur a joué L’improvviso dell’Angelo de Nino Rota lors des funérailles à Rome de Fellini. Née à Montréal, Françoise de Clossey a obtenu un diplôme de concertiste à l’Université de Montréal pour ensuite se perfectionner en musique contemporaine avec Lorraine Vaillancourt, la fondatrice du Nouvel Ensemble Moderne. Très tôt, elle remporte de nombreux concours dont le Concours de musique du Canada. Depuis, elle a donné des récitals dans les plus belles salles de concert du monde comme le Palacio de Bellas Artes di Mexico, le Kunsthalle de Monaco de Bavière et le Teatro dell’Opera de Rome. Depuis 2003, elle collabore avec Mauro Maur et leur carrière en duo connaît énormément de succès autant auprès du public que de la critique.]]> Fri, 04 Nov 2011 20:48:15 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/valerie-milot-les-violons-roy-apres-213 Eric Paetkau, réunira des œuvres pour orchestre et de musique de chambre. Le public est également convié à assister à une conférence au cours de laquelle Valérie Milot fera découvrir les multiples facettes et particularités de la harpe. Précédant le concert en soirée, cette conférence, qui aura lieu à la salle D’Youville du Palais Montcalm, débutera à 19h. En nomination au Gala de l’ADISQ 2011 pour V-Musique de chambre pour Harpe dans la catégorie « album de l’année – classique soliste et petit ensemble », Valérie Milot est reconnue pour son jeu coloré et puissant. Depuis ses débuts, elle a connu énormément de succès et a fait une entrée remarquée sur la scène musicale. En 2008, elle est effectivement devenue la première harpiste en 100 ans à remporter le prestigieux Prix d’Europe de l’Académie de musique du Québec. Elle s’est aussi mérité le titre de Découverte de l’année au gala des Prix Opus 2009 et a été proclamée Révélation de l’année 2009-2010 par Radio-Canada. Explorant de nouveaux répertoires, cette brillante harpiste a tout récemment enregistré, en compagnie du violoniste Antoine Bareil, l’album Old Friends - Hommage à Simon & Garfunkel. Paru au début octobre, on y retrouve les plus belles mélodies du célèbre duo. Le concert débutera avec la Sérénade pour cordes d’Elgar. Puis, Valérie Milot et quatre musiciens feront découvrir le superbe Quintette pour harpe et cordes de Pierick Houdy, compositeur français ayant vécu à Québec de 1970 à 1992, qui a enseigné au Conservatoire de musique de Québec pendant plusieurs années et à qui l’on doit la musique du film Bach et Bottine. Après avoir offert une version pour violoncelle et harpe de l’émouvant Après un rêve de Fauré, Valérie Milot se joindra à l’orchestre pour livrer son interprétation des Danses sacrée et profane de Claude Debussy, deux pièces qui lui permettront de communiquer tout le raffinement de son jeu. En guise de conclusion, le chef Eric Paetkau dirigera son arrangement pour orchestre à cordes du Quatuor en sol de Debussy. La série Rencontres est une présentation de la Société du Palais Montcalm. Rappelons aussi que tous les concerts de cette série sont suivis d’une discussion animée avec les artistes.]]> Fri, 04 Nov 2011 20:50:42 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/sophie-milman-sensation-heure-jazz-vocal-212 In the Moonlight, accueilli chaleureusement par la critique. Avec sa voix riche et voluptueuse, Sophie Milman reprend à merveille des standards et des versions jazzy de chansons populaires. Son 4^e album, In the Moonlight, paru à la fin septembre, est d’ailleurs considéré comme une œuvre chaleureuse et sentie comprenant une sélection de classiques revisités. La chanteuse torontoise d’origine russe s’approprie les pièces de classiques tels que Prelude to A Kiss de Duke Ellington et Speak Low de Kurt Weill, interprète So Sorry de Feist et passe à Ces petits riens de Gainsbourg avec une aisance désarmante. Après un premier album éponyme vendu à 100 000 exemplaires, Sophie Milman connaît une ascension fulgurante. Ses albums suivants, Make Someone Happy (2007) récompensé par un prix Juno et Take Love Easy (2009) ont également connu un énorme succès à travers le monde. Rares sont les jeunes interprètes de jazz contemporain qui jouissent d’une telle reconnaissance. « La petite Torontoise a de plus en plus l’étoffe d’une grande chanteuse » — Michel Truchon, (collaboration spéciale du Soleil)]]> Fri, 04 Nov 2011 20:49:36 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/succombez-aux-charmes-accordeon-avec-jelena-210 The Art of Accordion, un album qui réunit certains des plus grands compositeurs de musique destinée à cet instrument.]]> Fri, 28 Oct 2011 20:16:12 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/bruce-cockburn-palais-montcalm-10-fevrier-209 Wed, 26 Oct 2011 20:51:44 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/ajout-4-nouveaux-spectacles-programmation-jazz-208 Tigran Hamasyan, du Trio Sylvain Luc, du trio Spectrum3 avec le saxophoniste Yannick Rieu et finalement du guitariste manouche Angelo Debarre. Les billets sont en vente dès maintenant! Après un passage remarqué au Festival de jazz de Québec, Tigran Hamasyan sera de retour à Québec pour présenter son spectacle solo le 9 février. Célébré par la critique pour son album A Fable, ce jeune pianiste arménien s’est rapidement illustré sur la scène jazz internationale par son impressionnante virtuosité. Le 25 février, le guitariste Sylvain Luc en compagnie d’André Céccarelli (batterie) et de Thierry Eliez (clavier) propose un voyage original autour de la Méditerranée et de l’Atlantique. Quand trois musiciens de cette trempe s’associent, le bonheur est presqu’assuré. En première partie de ce spectacle, le quintette du pianiste Vincent Gagnon. Le brillant saxophoniste Yannick Rieu propose, le 23 mars, une reprise originale du répertoire du groupe Uzeb. Pour l’occasion, Yannick Rieu réunit de jeunes musiciens (Samuel Joly et Rémi Jean Leblanc) qui font partie de la nouvelle génération montante en jazz. Finalement le 29 mai, le Palais Montcalm accueillera Angelo Debarre, l’un des plus talentueux guitaristes de jazz manouche. Accompagné de Marius Apostol (violon), de Tchavolo Hassan (guitare rythmique) et d’Antonio Licusati (contrebasse), il présente des pièces de son plus récent album Gipsy Unity. Moments de grâce en perspective. ]]> Wed, 26 Oct 2011 20:49:14 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/joe-lovano-avec-five-esperanza-spalding-207 Bird Songs acclamé par la critique, le renommé saxophoniste Joe Lovano, accompagné du quintette US Five (dont fait partie la contrebassiste Esperanza Spalding), présentera, le 30 octobre prochain dans le cadre du Festival de jazz de Québec, une relecture des classiques du grand saxophoniste Charlie Parker. Avec une interprétation qui va bien au-delà de l’hommage, Joe Lovano offre sa version personnelle et moderne de l’œuvre du pionnier du bebop. Entouré de quatre jeunes musiciens dynamiques dont la talentueuse Esperanza Spalding qui vient d’être consacrée (devant Justin Bieber) « Révélation de l’année » lors de la cérémonie des prix Grammy en février dernier, Joe Lovano offre humblement ce qu’il qualifie de tentative de réponse aux questions laissées en suspens par Charlie Parker. Rappelons que l’album Bird Songs a récolté le prix du meilleur enregistrement jazz lors de la remise des Jazz Awards de l’Association des journalistes de jazz en juin dernier en plus de recueillir le prix du meilleur ensemble (petite formation) pour son groupe US Five. Lui-même récipiendaire d’un prix Grammy, le saxophoniste et compositeur Joe Lovano est un musicien audacieux qui repousse sans cesse les modes d’expression artistique qui définissent le langage du jazz. Titulaire de la chaire Gary Burton Chair of Jazz Performance au Berklee College of Music, ce musicien originaire de Cleveland a joué avec les plus grands de l’univers jazz dont Herbie Hancock, Charlie Haden, John Scofield, McCoy Tyner et Ornette Coleman. En carrière, il a publié 22 albums tous acclamés. Également au programme de cette soirée, le pianiste cubano-montréalais, Rafael Zaldivar, accompagné de Rémi-Jean Leblanc (contrebasse) et Philippe Melanson (batterie), assurera la première partie de ce spectacle. Révélation Musique Radio Canada en 2011 et lauréat du prix OPUS Révélation, ce jeune et brillant pianiste est considéré comme l’étoile montante du jazz d’ici. ]]> Fri, 21 Oct 2011 13:10:21 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/orchestre-hommes-orchestres-joue-tom-waits-206 l’Orchestre d’Hommes-Orchestres accompagnés des pétillantes New Cackle Sisters présenteront, le 29 octobre prochain au Palais Montcalm, un spectacle des plus ingénieux et audacieux, armés du répertoire riche en couleurs de Tom Waits. Le temps d’une soirée, cédez à l’énergie débordante et à l’humour débridé et ravageur d’un groupe qualifié de « phénomène local tous genres confondus » par l’hebdomadaire culturel VOIR. On dit d’eux qu’ils font de la musique qui se voit et c’est peu dire! Suscitant toujours un engouement généralisé, l’Orchestre d'Hommes-Orchestres propose un événement digne d’un spectacle de foire ou d’un cirque musical. Fondé à Québec en 2001, l’Orchestre d’Hommes-Orchestres (LODHO) est un quatuor, composé des multi-instrumentistes Bruno Bouchard, Jasmin Cloutier, Simon Drouin et Simon Elmaleh. Ce collectif d’artistes qui se qualifie d’indisciplinés présente des spectacles d’une originalité et d’une théâtralité sans pareil proposant une musique qui oscille entre le spectacle musical et le théâtre. À l’aide d’une panoplie d’objets hétéroclites et des instruments inventés pour créer leur univers déjanté, l’Orchestre d’Hommes-Orchestres a présenté son premier assemblage en 2002 à partir du répertoire de Tom Waits. Leur performance est sidérante et les critiques sont dithyrambiques à leur sujet célébrant leur originalité et leur audace. À l’été 2008, LODHO a récidivé en présentant deux projets pensés à partir d’un camion à lait Chevrolet 1963: Mobiloscope, une performance vidéo questionnant les fondements de la mémoire, et Tintamarre Caravane, une œuvre musicale pour camion de barbarie. « …tout ce que vous pouvez imaginer se transforme en instruments de musique dans cette foire bien calibrée. Si l’univers sonore est envoûtant, la présence scénique défrise… » — Voir Québec, 2008. Écoutez un extrait sur Youtube]]> Tue, 18 Oct 2011 20:08:38 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/une-soiree-des-plus-groovy-avec-205 Godfather of Soul a permis de définir l’empreinte funk et de façonner un style de musique distinctif inspiré d’un mélange de sonorités jazzy, rythm’n blues et funk. Maceo Parker a une feuille de route bien remplie. Membre du groupe Parliament et Funkadelic, collaborateur de Georges Clinton et de Bootsy Collins, ce grand saxophoniste a côtoyé, en tournée comme en studio, des artistes d’horizons variés dont Ray Charles, Ani Difranco, James Taylor, Red Hot Chili Peppers ainsi que Prince qu’il a d’ailleurs accompagné, l’été dernier, lors du passage remarqué de la star au Festival de jazz de Montréal. Sa carrière solo, qui a véritablement pris son envol au début des années ’90 avec Roots Revisited, est tout aussi passionnante que son association avec James Brown. Avec 14 albums dont le plus récent Roots and Grooves paru en 2007 (en hommage à Ray Charles), ce saxophoniste au style percussif distinctif démontre qu’il est un des rares artistes encore inventifs de l’authentique courant funk des années ’70.]]> Thu, 13 Oct 2011 15:20:28 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/ana-moura-palais-montcalm-8-fevrier-204 Nouveauté!    Le Palais Montcalm annonce la mise en vente aujourd’hui (le 5 octobre) du spectacle de la chanteuse portugaise Ana Moura, qui aura lieu le 8 février prochain. Personnalité phare du renouveau sur la scène fado, Ana Moura est considérée comme l’une des jeunes fadistas (interprètes de fado) à qui ce genre musical doit sa nouvelle et immense popularité mondiale. Avec sa musique qui, comme le blues, dégage une certaine mélancolie, la chanteuse portugaise aux disques certifiés platine compte parmi ses admirateurs rien de moins que les Rolling Stones et Prince. Elle charmera assurément le public de Québec avec sa voix chaleureuse et ses mélodies langoureuses. ]]> Wed, 05 Oct 2011 17:36:14 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/trio-wanderer-brillants-interpretes-decouvrir-203 Trio Wanderer, une des meilleures formations de musique de chambre qui a d’ailleurs été récipiendaire à trois reprises d’un prix Victoires de la Musique. Composé de trois brillants musiciens, ce trio français interprétera des œuvres de Smetana, de Liszt et de Beethoven. Pour souligner le bicentenaire de la naissance de Franz Liszt, le Trio Wanderer propose Tristia, une transcription de La Vallée d’Obermann du compositeur danois Edward Lassen, une œuvre où se mêlent impressions tristes et joyeuses. Également au programme, le Trio en sol mineur op.15 de Bedrich Smetana. Composée à la suite de la mort de la fille du compositeur, cette œuvre est considérée comme l’une des plus belles de Smetana que Liszt avait d’ailleurs beaucoup appréciée lorsqu’il en avait pris connaissance en 1856. Pour compléter en beauté ce programme, le Trio Wanderer propose le magnifique Trio op. 97 en si bémol Majeur « à l’archiduc » de Beethoven, l'une des œuvres majeures de ce compositeur. Fondé en 1987 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, le Trio Wanderer est célébré par la presse internationale pour un jeu d'une extraordinaire sensibilité, une complicité presque télépathique et une parfaite maîtrise instrumentale. C’est en hommage à Schubert et par affinité avec le romantisme allemand (dont le thème du « voyageur errant » est le leitmotiv) qu’est issu le nom de ce trio. Invité à se produire sur les scènes les plus prestigieuses, le Trio Wanderer a notamment joué au Théâtre des Champs-Élysées de Paris, au Wigmore Hall de Londres, à la Scala de Milan, au Concertgebouw d'Amsterdam, à la Grande Salle Tchaïkovski de Moscou et au Library of Congress de Washington. Pour récompenser la qualité de son interprétation, ce trio français a remporté, en février 2009, un prix Victoires de la Musique du meilleur ensemble instrumental de l'année qu’il a reçu pour une troisième fois (1997 et 2000). Parmi les autres distinctions reçues par le Trio Wanderer, mentionnons un Diapason d’or en 2006 et un Midem Classical Award dans la catégorie musique de chambre en 2007 pour son enregistrement consacré aux Trios de Brahms. ]]> Mon, 03 Oct 2011 15:49:20 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/report-spectacle-des-trois-magnifiques-202 Veuillez prendre note que le spectacle des Trois Magnifiques prévu le 18 novembre est reporté au 24 novembre en raison de conflits d’horaire des artistes. Toutes les personnes qui ont acheté des billets pour ce concert pourront les échanger pour un autre concert produit par la Société du Palais Montcalm ou pourront obtenir un remboursement. Pour ce faire, elles doivent se présenter à la billetterie du Palais Montcalm (en possession de leurs billets) pendant les heures d’ouverture, soit du lundi au vendredi, de 10 h à 18 h, et le samedi et dimanche, de 11 h à 17 h. La Société du Palais Montcalm prie sa clientèle de bien vouloir excuser ce contretemps. Billetterie du Palais Montcalm : 418 641-6040 ou 1 877 641-6040 ]]> Thu, 13 Oct 2011 15:22:05 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/rickie-lee-jones-palais-15-octobre-200 Chuck E’s in love, l’auteure-compositrice et chanteuse américaine Rickie Lee Jones sera au Palais Montcalm le 15 octobre prochain. Accompagnée de 4 musiciens, elle présentera des pièces de son plus récent album Balm in Gilead ainsi qu’une sélection de ses plus grands titres. Avec une musique oscillant entre la pop-jazz, le blues et le folk, Rickie Lee Jones est une artiste marquante dont l’influence est incontestable sur plusieurs générations d’auteurs-compositeurs-interprètes. Depuis ses débuts il y a plus de 30 ans, Rickie Lee Jones compte à son actif une quinzaine d’albums en plus de huit nominations aux prix Grammy qu’elle a remporté à deux reprises : la première fois en 1979 dans la catégorie « Révélation de l’année » pour son album éponyme et la seconde fois, pour son interprétation de Makin Whoopie avec Dr. John en 1989. Influencée dès ses débuts par Bob Dylan ainsi que par Tom Waits dont elle est l’amoureuse, Rickie Lee Jones a, depuis, constamment exploré avec bonheur différents styles musicaux. Le parcours de Rickie Lee Jones est celui d’une artiste authentique à la fois originale et marginale peu encline aux compromis qui pourraient faire obstacle à sa quête artistique. Malgré cela, Rickie Lee Jones a connu un énorme succès notamment avec ses chansons Chuck E’s in love et Last Chance Texaco ainsi qu’avec ses albums Pirates (Lucky Guy, We Belong Together) et Flying Cowboys. Rickie Lee Jones n’a rien perdu de son inspiration qui la caractérisait à ses débuts. Avec sa voix suave à la sonorité toujours juvénile et des textes profondément poétiques, elle propose son plus récent album, Balm in Gilead, sur lequel elle chante en duo avec Ben Harper. Paru en 2009, cet album, marquant le 30^e anniversaire de sa brillante carrière, est considéré comme son meilleur de la dernière décennie.]]> Thu, 13 Oct 2011 15:22:35 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/arthur-aventurier-une-selection-des-meilleurs-201 Arthur L’aventurier présentera, pour la première fois à Québec, son spectacle Carnet d’aventurier le 8 octobre au Palais Montcalm. En effet, Arthur invite cette fois-ci les petits aventuriers à une expédition bien spéciale. Ce voyageur, le plus aimé des enfants, présentera une sélection des meilleurs moments tirés de ses nombreuses aventures! Depuis maintenant 15 ans, Arthur L’aventurier entraîne les enfants au cœur de ses aventures toutes plus fascinantes et palpitantes les unes que les autres. Sur des musiques rythmées et des textes aussi divertissants qu’éducatifs, il transmet aux enfants sa grande passion et sa curiosité insatiable pour les milieux naturels et les animaux qui l’habitent tout en éveillant chez eux le goût de la musique. Les enfants seront ravis de vivre une autre palpitante aventure avec Arthur L’aventurier au cours de laquelle, il interprétera plusieurs de ses plus grands succès tous bien connus évidemment des tout-petits. Encore une fois, les petits aventuriers pourront s’amuser, chanter et se trémousser au son de leurs chansons préférées.]]> Wed, 05 Oct 2011 15:00:56 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/appel-candidatures-pour-prix-societe-palais-195 Le dossier de mise en candidature doit obligatoirement contenir les documents et les renseignements suivants : • une lettre de motivation faisant ressortir le caractère exceptionnel de la contribution de l’individu, du groupe d’individus, de l’organisme culturel ou de l’institution d’enseignement, expliquant les raisons qui motivent la proposition de la candidature, faisant état des activités de l’organisme ou de la personne et soulignant l’ampleur et l’impact que ces dernières ont eu sur l’éducation musicale des jeunes et au développement de jeunes publics en musique dans la grande région de Québec ; • s’il s’agit d’un individu ou d’un groupe d’individus, un curriculum vitae et/ou des notes biographiques ; • s’il s’agit d’un organisme ou d’une institution d’enseignement, une description de son rôle en faisant ressortir les valeurs qui figurent dans la description du prix, sa mission, son mandat, ses objectifs et ses récentes réalisations ; • l'adresse et les autres renseignements permettant de joindre le représentant de l'organisme ou la personne (incluant l’adresse courriel). Objectifs •Récompenser des initiatives d'enseignants visant à intégrer les dimensions musicales à la formation générale des jeunes des niveaux primaire et secondaire ; •Récompenser des individus, des groupe d’individus ou des organismes culturels pour leur soutien constant à l’éducation et à la sensibilisation musicale des jeunes ; •Encourager le développement des jeunes publics en musique en récompensant des initiatives visant à accroître la fréquentation des salles de spectacles. Candidatures admissibles :   •Les individus (Ex : professeur, parent, …) ; •Les groupes d’individus (Ex : regroupement de professeurs, ...) ; •Les organismes culturels ; •Les camps musicaux ; •Les ensembles musicaux scolaires (Ex : harmonie, stage band) ; •Les maîtrises de petits chanteurs ; •Les écoles privées de formation musicale reconnues par le MCCCF; •Les écoles primaires et secondaires à vocation musicale (Ex : concentration ou option musique,…). Conditions d’admissibilité : Résider ou exercer ses activités

• dans la MRC de la région de la Capitale-Nationale (Portneuf, Ville de Québec, La Jacques-Cartier, Beaupré, Charlevoix, Ile d’Orléans)
• de Chaudière-Appalaches (Lotbinière, Beauce, Etchemins, Lévis, Bellechasse, Montmagny, l’Islet).

La date limite pour la présentation d’une candidature : le vendredi 30 septembre 2011 à 16h00 Le dossier doit être acheminé à : Prix Société du Palais Montcalm
Société du Palais Montcalm
995, Place d’Youville
Québec(Québec) G1R 3P1 Renseignements :
Louis-Yves Nolin
(418) 641-6220 poste 2633 ]]> Wed, 21 Sep 2011 13:54:22 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/ballake-sissoko-vincent-mariage-parfait-entre-199 Chamber music. Admirablement accueilli par la critique, cet album compte parmi les plus raffinés et élégants enregistrements produits au cours des dernières années en musique du monde. Rencontre étonnante entre un musicien malien virtuose de la kora et un violoncelliste français. Le résultat de ce choc des cultures : un mariage parfait et harmonieux d’une incomparable limpidité, un métissage culturel réussi entre les sonorités mandingues de Ballaké Sissoko et la diversité des influences ayant marqué la carrière de Vincent Segal : le classique le jazz, le funk et la musique du monde. Entre Ballaké Sissoko et Vincent Segal la complicité est renversante. Ensembles, ils créent une musique qui semble littéralement couler de source. Enregistré dans le Studio Moffou de Salif Keïta, l’album Chamber music fixe ce moment de grâce. Fils de Djelimady Sissoko, un géant de la kora et pilier du prestigieux Ensemble Instrumental du Mali, Ballaké Sissoko est considéré comme l’un des meilleurs joueurs de kora de la nouvelle génération. Il a notamment joué avec le bluesman Taj Mahal. Digne successeur de son père, il perpétue la tradition et s’est associé à son cousin Toumani Diabaté sur l’album Nouvelles Cordes Anciennes en référence à l’album le plus célèbre de l’histoire de cet instrument que leurs pères respectifs avaient enregistré en 1971. Cet album, paru en 1999, les a consacrés comme les héritiers de la plus pure tradition et les chefs de file d’une nouvelle vague de koraïstes virtuoses. Violoncelliste aux influences diverses, Vincent Segal est un musicien sur lequel il est impossible d’apposer une seule étiquette. Jouant aussi bien du violoncelle acoustique qu'électrique, il a multiplié les collaborations avec des artistes aussi nombreux que variés dont Cesaria Evora, Marianne Faithfull, Ben Harper, M, Tryo et Sting. Avec Cyril Atef, il a fondé le célèbre duo Bumcello avec qui il a obtenu un prix Victoire de la musique en 2006 pour l’album Animal sophistiqué dans la catégorie « Album de musiques électroniques, groove, dance de l'année ». ]]> Wed, 28 Sep 2011 15:02:06 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/fiesta-salsa-reggae-avec-sergent-garcia-198 Una y Otra Vez, inspiré par la bouillante scène colombienne. Avec un style comparable à celui de Manu Chao, Sergent Garcia a pourtant une personnalité musicale qui lui est propre. Devenu rapidement l’une des figures de proue du mouvement alternatif Latino, il offre une musique qu’il qualifie lui-même de« salsamuffin » s’inspirant des rythmes latins passant du reggae à la rumba afro-cubaine traditionnelle avec quelques accents hip hop et R&B. Sixième album en carrière, Una y Otra Vez est, à coup sûr, l’un de ses plus excitants avec un foisonnement de titres ensoleillés. Né d’un père basque espagnol et d’une mère française, Bruno « Sergent » Garcia a été dans les années 80 et 90 l’une des stars de la scène punk rock alternative avec le groupe français Ludwig von 88. Parallèlement à cette période punk couronnée de succès, il a fait partie de Bawawa Sound System dans lequel il apparait sous le nom de Sergent Garcia et travaille avec différents groupes de la scène hip hop, afro, parisienne. Puis ses pérégrinations musicales l’amèneront du côté de Cuba et des sonorités brûlantes de la musique latine. Depuis, Bruno « Sergent » Garcia a complètement rompu avec le mouvement punk pour devenir un pionnier dans le métissage du rock et des musiques du monde en créant par le fait même, un heureux mélange de l’esprit punk avec les musiques caribéennes, la salsa et le reggae. À découvrir absolument!]]> Fri, 16 Sep 2011 18:07:52 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/exposition-artiste-annie-lalande-galerie-banque-196 Whispering grounds à la Galerie Banque Nationale Groupe financier du Palais Montcalm. Le vernissage de cette exposition aura lieu le vendredi 16 septembre à 18h30. Rappelons que cette exposition est présentée en collaboration avec Manifestation internationale d'art de Québec. Avec Whispering grounds, Annie Lalande présente une série de 13 dessins au graphite de grand format. Ce projet s’inspire de la réalité personnelle biraciale de l’artiste et de la richesse de cette double ethnicité. Dans le cadre de cette exposition, cette artiste aborde les thèmes de l’origine, de l’identité, de la mixité, de l’hybridation et du métissage. Annie Lalande superpose les plans et joue avec l’échelle des formes. Elle crée des passages et des profondeurs dans le glissement des ombres et lumières. Elle expérimente les supports longs et étroits, examine en quoi la verticalité du support participe à l’image, la compose et la construit. Sur le papier, les choses vont et viennent, apparaissent et disparaissent; la réalité devient éphémère tout comme cette double ethnicité qui l’habite. Annie Lalande Née en 1975, Annie Lalande a grandi dans un petit milieu rural franco ontarien. À travers un parcours ponctué de voyages, cette artiste d’origine canadienne et afro-trinidadienne a obtenu en 2001 un Baccalauréat en arts plastiques de l’Université Laval. Elle a participé également à divers événements artistiques au Québec, en Ontario, en France, en Israël et à Trinidad & Tobago. Depuis 2010, tout en se consacrant avec passion à l’éducation de ses trois enfants, elle effectue un important retour à la création. Son travail évoque un univers esthétique intimiste dans lequel il est question d’espaces insaisissables qui donnent lieu à des jeux d’apparence et de métamorphose, de mouvance et d’ambiguïté. Annie Lalande vit et travaille à Québec.]]> Fri, 16 Sep 2011 18:06:01 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/les-violons-roy-presentent-sonate-kreutzer-197 La Sonate à Kreutzer, le vendredi 16 septembre. Retrouvez toute l’émotion du crime passionnel relaté dans la célèbre nouvelle de Tolstoï dont des extraits seront lus par le comédien Jack Robitaille lors de ce concert alliant musique et littérature. Le public est également convié à assister à une conférence au cours de laquelle Jack Robitaille présentera les contextes historique et artistique de l’œuvre littéraire. Précédant le concert en soirée, cette conférence qui aura lieu à la salle D’Youville du Palais Montcalm débutera à 19h. Le thème de la soirée repose sur La Sonate à Kreutzer, une nouvelle de l’écrivain russe Leon Tolstoï écrite en 1889. Le titre de l’œuvre provient de la Sonate « à Kreutzer » de Beethoven qui, dans cette histoire de jalousie conjugale, est interprétée par un couple illégitime. Le comédien Jack Robitaille lira des extraits choisis afin de créer une atmosphère propice à l’écoute des œuvres au programme. La partie musicale s’ouvrira avec une transcription pour quintette à cordes de la Sonate à Kreutzer de Beethoven, dédiée au violoniste français Rodolphe Kreutzer (1766-1831). Écrite en 1803, cette sonate se démarque par ses proportions amples et par son caractère concertant. Les musiciens interpréteront également la version pour orchestre à cordes du dramatique Quatuor « La Sonate à Kreutzer » du tchèque Leos Janáček, inspiré de la nouvelle de Tolstoï. Le programme sera complété par une œuvre grinçante et ironique pour deux violons et orchestre à cordes du compositeur russe Alfred Schnittke qui mettra en vedette les violonistes Michelle Seto et Noëlla Bouchard. En plus de faire allusion à la célèbre Symphonie n^o 40 de Mozart et à la Symphonie n^o 45 « Les Adieux » de Haydn, cette page originale et virtuose intitulée « Moz-Art à la Haydn » réserve au public quelques surprises. La série Rencontres est une présentation de la Société du Palais Montcalm. Rappelons aussi que tous les concerts de cette série sont suivis d’une discussion animée avec les artistes.]]> Fri, 16 Sep 2011 17:57:27 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/nouvelle-page-facebook-palais-montcalm-193 plusieurs extraits vidéo mettant en vedette des artistes qui viendront nous visiter prochainement. Suivez-nous! www.facebook.com/palaismontcalm ]]> Fri, 22 Jul 2011 14:41:04 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/achetez-ligne-economisez-189 certificat cadeau du Restaurant le Beffroi d’une valeur de 70$ avec stationnement gratuit pour la soirée.  Notre artiste-vedette du moment : Maceo Parker, un des pionniers de la musique funk qui a joué pendant de nombreuses années aux côtés de l’illustre James Brown! À quelques reprises au cours de la saison, certains artistes de notre programmation seront choisis comme artiste vedette. Pour participer au concours en lien avec cet artiste, il faut tout simplement effectuer un achat en ligne. À noter que le Restaurant le Beffroi vous offre le stationnement gratuit en tout temps à l’achat d’au moins un plat par personne. Vous n’avez qu’à présenter vos billets de spectacles du Palais Montcalm pour profiter du stationnement situé dans l’édifice du Restaurant le Beffroi.]]> Fri, 22 Jul 2011 14:38:58 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/exposition-artiste-dan-brault-20-juin-191 Idylles à la Galerie Banque Nationale Groupe financier du Palais Montcalm. Cette exposition est présentée en collaboration avec Manifestation internationale d'art de Québec. Pour l’exposition Idylles, Dan Brault présente une série de 13 nouveaux tableaux faits à la tempera (peinture dont le liant est une émulsion à base d’œuf). Dans ce corpus, il tente de créer un rapprochement entre le paysage et la peinture gestuelle non figurative. Conséquemment, ces peintures se retrouvent dans un état permanent « d’entre-deux » et brouillent les références qui permettent la distinction des genres. De plus, il explore l’idée de coexistence en congestionnant l’espace pictural des tableaux par une panoplie de formes et de couleurs. Ainsi, chaque tableau, chaque idylle, nous propose son univers propre où la rencontre des genres donne naissance à une aventure visuellement surprenante et des plus bucolique. La pratique de Dan Brault est basée sur la confrontation d’images de diverses provenances esthétiques puisant à même les codes, l’histoire et les genres du médium. De celles-ci découle une production de tableaux aux styles et techniques variés allant de la peinture hard-edge à la bande dessinée, en empruntant à certains genres classiques comme l’abstraction gestuelle ou la nature morte. Cet artiste est intéressé par l’idée d’impliquer le regardeur dans une expérience puissamment visuelle et complexe dont le dynamisme devient le message. Dan Brault Titulaire d’un Baccalauréat en arts visuels de l’université Concordia (2002) ainsi que d’une Maîtrise en arts visuels de l’université Laval (2006), Dan Brault a présenté son travail dans de nombreuses galeries et centre d’artistes du Québec et du Canada. Il est représenté par la Peak Gallery à Toronto où il y présentait une exposition solo en septembre 2010. Dernièrement, il a participé à la 10^e édition de la Biennale de Sharjah aux Émirats arabes unis. Natif de Montréal, Dan Brault vit et travaille à Québec.]]> Tue, 12 Jul 2011 17:52:23 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/madeleine-peyroux-palais-montcalm-188 Standing on the Rooftop. Il s’agit de la seconde visite de la chanteuse américaine qui avait fait salle comble lors de son dernier passage en 2009. Puisant habituellement tant dans le répertoire folk et country que dans celui des grandes divas du jazz des années ‘30 et ‘40, Madeleine Peyroux nous offre un cinquième album avec des accents blues plus prononcés qu’à l’accoutumée. Composé essentiellement de pièces originales, cet album comprend également une magnifique reprise folk de la chanson des Beatles Martha, My Dear ainsi que de I Threw It All Away de Bob Dylan. Depuis ses débuts en 1996 avec Dreamland, Madeleine Peyroux nous a charmés avec ses interprétations aussi bien de Piaf, de Gainsbourg que de Joséphine Baker, Tom Waits, Joni Mitchell ou Leonard Cohen. C’est en 2004 avec le succès phénoménal de son album Careless Love vendu à plus de deux millions d’exemplaires dans le monde entier que la chanteuse américaine a connu la consécration. Tout aussi empreints de la sensibilité et de la douce mélancolie qui la caractérisent, les albums Half the Perfect World (2006) et Bares Bones (2009) ont été accueillis chaleureusement par la critique. Avec Standing on the Rooftop produit par Craig Street (qui a notamment travaillé avec Norah Jones et KD Lang), Madeleine Peyroux sort quelque peu des sentiers battus avec un album aux sonorités plus roots. En première partie, nous pourrons découvrir Sophie Hunger, une jeune chanteuse originaire de la Suisse. Révélation de l’année 2009 avec la parution de son premier album Monday’s Ghost qui l’a propulsée au premier rang des palmarès européens, elle nous présente 1983 un album où fusionnent le folk, le jazz et le blues.]]> Thu, 02 Jun 2011 15:30:05 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/programmation-ete-automne-2011-palais-montcalm-182 DE GRANDS NOMS   À sa seconde visite au Palais Montcalm, Madeleine Peyroux nous présentera le 30 juin des pièces originales de son nouvel album à paraître bientôt Standin’ on the Rooftop. La charmante américaine qui nous a habitués à de magnifiques interprétations aussi bien de Piaf, de Gainsbourg que de Bob Dylan, Joséphine Baker, Tom Waits ou Joni Mitchell promet de nous émouvoir encore une fois grâce à sa sensibilité toute personnelle et sa douce mélancolie. En première partie, nous aurons le plaisir de découvrir une jeune chanteuse, Sophie Hunger. Révélée à la fin des années ’70 grâce à son succès Chuck E’s in love, Rickie Lee Jones est une artiste dotée d’une authenticité et d’une sensibilité qui la rendent attachante. Ses chansons ont été régulièrement reprises au cinéma : A Lucky Guy (Subway de Luc Besson), It Must Be Love (Frankie and Johnny avec Al Pacino et Michelle Pfeiffer), The Horses (Jerry Maguire). Le 15 octobre, elle offrira, avec sa voix suave à la sonorité toujours juvénile, des textes empreints de poésie sur une musique oscillant entre le folk, le jazz, le blues. L’auteur-compositeur, chanteur, guitariste, claviériste et harmoniciste, John Mayall considéré comme le parrain du blues britannique et fondateur des mythiques Bluesbreakers, nous rendra visite le 3 décembre. Cette véritable légende vivante n’a rien perdu de sa verve et promet de nous servir avec fougue et passion du blues dans sa plus pure tradition. Ayant joué pendant de nombreuses années aux côtés de l’illustre James Brown, Maceo Parker est lui-même un pionnier de la musique soul funk. Accompagné de 5 musiciens et de 2 chanteurs, cette véritable bête de scène sera des nôtres le 26 octobre. Nous aurons donc l’occasion de constater que ce saxophoniste est toujours d’une énergie débordante et d’une pertinence incontestable. Guitariste influent, John Scofield est considéré comme l’un des plus grands innovateurs du jazz moderne, à l’instar de Pat Metheny et de Bill Frisell. Quoique son nom soit associé au jazz, il a abordé un très large éventail de genres musicaux et a développé un style unique mêlant les influences blues, soul, fusion, funk et rock. C’est donc au son d’une musique teintée de blues et de jazz que, nous pourrons, le 17 novembre, admirer tout le talent de ce guitariste polyvalent et improvisateur d’exception. Le réputé saxophoniste Joe Lovano sera de retour, le 30 octobre, mais cette fois-ci avec son groupe US Five. Inspiré de son plus récent album Bird Songs, il présentera une relecture des classiques de Charlie Parker. Entouré de quatre jeunes musiciens dynamiques dont Esperanza Spalding qui vient d’être consacrée « Révélation de l’année » aux Grammy 2011, Joe Lovano offre sa version personnelle et moderne de l’œuvre du pionnier du bebop qui va bien au-delà de l’hommage. En première partie de ce spectacle, le pianiste de jazz Rafael Zaldivar. UN TOUR DU MONDE EN MUSIQUE  Après avoir littéralement soulevé la foule lors de son passage au Festival d’été de Québec en 2009, la star du salsa-reggae, Sergent Garcia nous permettra de prolonger l’été jusqu’au 20 septembre. Dans une ambiance survoltée sur des rythmes hautement festifs, il nous revient avec un superbe album Una y Otra Vez inspiré par la bouillante scène colombienne. Toujours sur des rythmes latins, nous aurons l’occasion de découvrir, le 22 octobre, Amanda Martinez, une chanteuse torontoise d’origine mexicaine qui nous bercera avec ses mélodies rythmées par les sonorités latines. Invitée à collaborer à l’album Frontiers du guitariste Jesse Cook, elle mène maintenant une brillante carrière solo. Inspirée par des rythmes flamenco, afro-cubains ou issus du folklore mexicain, elle nous présente son second album Amor paru en 2009. Le 24 septembre, assistez à une rencontre étonnante entre un musicien malien virtuose de la kora et un violoncelliste français. Le résultat de ce choc des cultures : un mariage parfait et harmonieux d’une incomparable limpidité entre les sonorités mandingues de Ballaké Sissoko et la diversité des influences ayant marqué la carrière de Vincent Segal : le classique, le jazz, le funk et la musique du monde. Gagnant du Prix Miroir musiques et folklores du monde au Festival d’été de Québec en 2010, le Palais Montcalm accueillera le malien Bassekou Kouyaté. Véritable superstar en Afrique, il est considéré comme l’un des plus grands virtuoses du ngoni (l'ancêtre du banjo). En compagnie de son groupe Ngoni ba, il profitera de son passage, le 25 novembre, pour nous présenter des pièces de son album I Speak Fula mis en nomination dans la catégorie « Meilleur album de musique traditionnelle » aux Grammy 2010. Le Palais Montcalm innove aussi en proposant des soirées thématiques qui vous permettront de profiter de prestations musicales de haut niveau agrémentées d’activités complémentaires articulées autour d’un thème propre à chacune de ces soirées. Nous débuterons, le 9 novembre, avec le trompettiste Mauro Maur et la pianiste montréalaise Françoise de Clossey qui proposent une véritable célébration de musiques de films ayant marqué le cinéma. Écrites par des compositeurs italiens (Ennio Morricone, Nino Rota) ou provenant de films de célèbres réalisateurs italiens (Federico Fellini, Sergio Leone), vous pourrez redécouvrir des classiques du cinéma à travers un périple musical. Le 18 novembre, ce sera au tour des Trois Magnifiques, un trio initié par le virtuose et maître du oud, l’Irakien Naseer Shamma, qui sera accompagné d’un sitariste et d’un guitariste flamenca. Un trio exceptionnel, un métissage musical inédit, un voyage qui nous transportera au cœur du Moyen-Orient et de l’ambiance magique des Mille et Une Nuits. Digne d’un spectacle de foire ou d’un cirque musical, L’Orchestre d’hommes-orchestres propose, le 29 octobre, un spectacle d’une originalité et d’une théâtralité sans pareil à partir du répertoire riche en couleurs de Tom Waits. Ce collectif d’artistes indisciplinés de Québec, sacré phénomène local tous genres confondus par le Journal VOIR, suscite toujours un engouement généralisé. Pour créer leur univers déjanté, ils utilisent des objets hétéroclites et des instruments inventés. Rafraîchissant, original, on dit d'eux qu'«ils font de la musique qui se voit!» Dans l’univers jazz, deux autres artistes attireront notre attention. Tout d’abord, Sophie Milman, considérée comme la sensation de l’heure du jazz vocal. Elle s’est fait connaitre avec de merveilleuses reprises de standards et de versions jazzy de chansons populaires. Après un premier album éponyme vendu à 100 000 exemplaires, la chanteuse torontoise d’origine russe viendra nous visiter le 5 novembre pour nous présenter des pièces de son nouvel album dont la sortie est prévue à l’automne. Le 12 novembre, nous accueillerons la saxophoniste Christine Jensen en compagnie de trois musiciens pour l’occasion. En plus d’être une musicienne hors pair, elle est considérée comme étant une artiste des plus originales et l'une des compositrices les plus captivantes au pays. PROJETS SPÉCIAUX ET COLLABORATIONS  Diverses collaborations marqueront la programmation été-automne 2011 du Palais Montcalm. Le Palais Montcalm s’associera également au Festival d’opéra de Québec en créant une Brigade lyrique constituée d’artistes de la relève qui se produiront dans les principaux lieux publics et parcs de la Ville de Québec tout au long du Festival qui se tiendra du 25 juillet au 6 août. Sous le thème Ouverture d'opéras, opéras comiques et opérettes, le Palais Montcalm sera à nouveau l’hôte, le 14 et 20 août, des soirées d’ouverture et de clôture du Festival Eurochestries. Cet événement vise à promouvoir la pratique orchestrale de jeunes musiciens âgés de 15 à 25 ans provenant de 7 pays. Présenté en collaboration avec le Théâtre Petit Champlain, l’auteure-compositeure-interprète Jill Barber nous revient le 7 octobre, avec son nouvel album Mischievous Moon après avoir séduit à la fois la critique et le public avec son précédent album Chances. Ce spectacle sera présenté au Théâtre Petit Champlain. UN RÉPERTOIRE CLASSIQUE DIVERSIFIÉ Divers ensembles promettent de nous offrir de belles pages de musique de chambre. Tout d’abord, la Société du Palais Montcalm est fière de présenter pour une 3^e année consécutive la série Rencontres des Violons du Roy. Fidèle à son habitude, l’orchestre de chambre en résidence du Palais Montcalm nous charmera avec des concerts d’une grande qualité. Cet automne, ils nous proposent La Sonate à Kreutzer le 16 septembre avec Jack Robitaille comme récitant, et le 4 novembre, le concert Après un rêve mettant en valeur la beauté du répertoire français destiné à la harpe. Récipiendaire d’un prix Victoires de la Musique en 2009, le Trio Wanderer proposera, le 18 octobre, des œuvres de Smetana, de Liszt et de Beethoven. Le 17 novembre, le Trio Frontenac une formation composée d’excellents chambristes nous fera découvrir une jeune clarinettiste au talent prometteur, Marianne Roos. Au programme, des œuvres de Brahms et de Dvořák. Le 13 octobre, ce sera au tour de la talentueuse pianiste Anne-Marie Dubois de nous offrir un récital composé d’œuvres et de transcriptions choisies du compositeur Franz Liszt. Poursuivant sa collaboration avec les Jeunesses musicales du Canada, de brillants musiciens de la relève auront l’occasion de faire valoir leur talent. Éblouissante de virtuosité, Jelena Milojevic proposera, le 3 novembre, une fantastique immersion dans le répertoire pour accordéon solo qui changera à jamais votre vision de cet instrument! Le 29 novembre, le trio composé de la violoniste Caroline Chéadé, du violoncelliste Michaël Nicolas et de la pianiste Marie-Hélène Trempe vous invite à un concert aux ambiances de musiques de bars et cafés! SÉRIE FAMILLE Pour la famille, le Palais Montcalm présentera deux concerts, en après-midi, qui charmeront les touts petits. Le 8 octobre, Arthur L’aventurier invite cette fois-ci les enfants à une expédition bien spéciale avec une sélection des meilleurs moments tirés de ses nombreuses aventures! Pour Noël, le Palais Montcalm propose une libre adaptation de la fabuleuse histoire de Monsieur Scrooge de l’auteur britannique, Charles Dickens avec Un Conte de Noël présenté le 10 décembre. « Nous sommes fiers de présenter une programmation combinant diversité et découvertes, et ce dans un nombre inégalé de styles musicaux. Nous sommes convaincus que les amoureux de la musique seront, encore une fois, séduits et comblés. De grandes soirées en perspective! », a conclu M. Nolin.]]> Thu, 26 May 2011 15:13:08 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/reve-americain-les-violons-roy-187 Rêve américain, un programme qui nous fera voyager à travers les époques où se côtoient jazz, musique folklorique et tradition classique. Des œuvres de John Corigliano et Dvořák figurent au programme, auxquelles s’ajoutent deux suites aux accents jazzés de Claude Bolling. À la fois pianiste, compositeur, arrangeur et chef d’orchestre, le compositeur français Claude Bolling est reconnu pour ses œuvres mariant l’esthétique classique à celle du jazz. La flûtiste Jocelyne Roy et le violoncelliste Benoît Loiselle seront tour à tour solistes pour faire découvrir au public cet heureux mélange dans la Suite pour flûte et trio jazz (1974), composée à l’intention de Jean-Pierre Rampal, et la Suite pour violoncelle et trio jazz (1984), dédiée à Yo Yo Ma. Le trio jazz sera formé, pour l’occasion, d’Esther Gonthier au piano, de Raphaël McNabney à la contrebasse et de Jean-Marie Zeitouni… à la batterie ! La flûtiste Jocelyne Roy livrera ensuite son interprétation du Voyage pour flûte et cordes de John Corigliano, célèbre compositeur américain à qui l’on doit la musique du film Le Violon rouge. Cette pièce puise son inspiration dans le poème L’Invitation au voyage de Charles Baudelaire. Le concert prendra fin avec une version pour orchestre à cordes du célèbre Quatuor no 12 « Américain », composé pendant le séjour de Dvořák en sol américain. L’œuvre se veut une remarquable rencontre entre musiques d’Amérique et tradition européenne. La série Rencontres est une présentation de la Société du Palais Montcalm. Rappelons aussi que tous les concerts de cette série sont suivis d’une discussion animée avec les artistes.]]> Thu, 19 May 2011 14:24:48 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/noche-flamenca-186 Alba, un tout nouveau spectacle, inspiré par l’histoire de la Brigade Abraham Lincoln qui, lors de la guerre civile espagnole de 1936 à 1939, a combattu le fascisme. Fondée à Madrid en 1993 par le directeur artistique Martin Santangelo et son épouse Soledad Barrio, Noche Flamenca s'est donné comme mission de faire connaître, préserver et faire rayonner le flamenco. Composé de deux guitaristes, trois chanteurs et trois danseurs dont l’éblouissante Soledad Barrio récipiendaire d’un Bessie Award, (un des plus prestigieux prix en danse) Noche Flamenca est  unie par un remarquable esprit de cohésion qui se reflète dans ses performances scéniques. Depuis maintenant près de 20 ans, Noche Flamenca enchaîne les tournées internationales et a, au fil des ans, remporté de nombreux prix dont le Lucille Lortel Special Award for Special Theatrical Experience en 2003 et ceux décernés par le National Endowment for the Arts (2007, 2008 et 2009) et par le National Dance Project en 2006 et 2009.]]> Fri, 13 May 2011 19:42:39 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/marc-andre-hamelin-virtuose-parmi-les-184 Études qui mettront en évidence les grandes qualités de ce pianiste d’exception. Celui que le New York Times a qualifié de « super virtuose qui défie les lois de la nature » peut tout jouer ; rien n’est à son épreuve; les œuvres les plus redoutables par leur conception, leur durée, leur complexité deviennent sous ses doigts de véritables joyaux de musicalité. Doté d’une curiosité infatigable, il se fait un point d’honneur de faire découvrir un répertoire pour piano de diverses époques que les mélomanes ont rarement l’occasion d’entendre en concert. Sa virtuosité phénoménale lui permet de s’attaquer à des œuvres réputées injouables et de les interpréter avec brio. L’incroyable talent de ce pianiste montréalais a été récompensé à plusieurs reprises. Mis en nomination huit fois pour un prix Grammy, Marc-André Hamelin est également récipiendaire de plusieurs prix Opus et Juno. Depuis 2003, il est officier de l’Ordre du Canada et a été reçu chevalier de l’Ordre national du Québec en 2004. « Marc-André Hamelin est sûrement devenu - après Horowitz - celui qui peut réclamer le titre de plus grand pianiste du monde! » (London Independent). Rappelons que ce concert est présenté en partenariat avec La Fondazione Palazetto Bru Zane établie à Venise dont la mission est de mettre en valeur le vaste patrimoine de la musique romantique française en collaborant avec diverses institutions internationales. ]]> Fri, 13 May 2011 19:42:46 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/quatuor-varese-trio-hochelaga-185 Fri, 13 May 2011 19:42:52 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/pentaedre-183 e anniversaire de fondation, le quintette à vent Pentaèdre propose, le 7 mai prochain, une grande soirée musicale avec un programme composé des œuvres de Wagner, Mahler et Chostakovitch. Sous la direction du chef Jean-Marie Zeitouni, se joindront pour l’occasion aux musiciens de Pentaèdre, le ténor allemand de renommée internationale, Christoph Prégardien ainsi que le Quatuor Penderecki. Une soirée inoubliable dont le moment fort sera une interprétation du grand cycle de Mahler Des Knaben Wunderhorn. Le programme s’ouvrira avec Siegfried-Idyll, de Wagner, œuvre intime et débordante d’amour, d’un compositeur plus grand que nature vivant dans la même démesure que les personnages qu’il a mis en scène dans ses opéras. Suivra à mi-chemin entre la musique de chambre et la symphonie, une œuvre de Dmitri Chostakovitch, la Symphonie pour cordes et bois, opus 73a, une version colorée et virtuose de l’œuvre. La deuxième partie de la soirée sera entièrement consacrée à la présentation du cycle de lieder Des Knaben Wunderhorn de Gustav Mahler. La version présentée lors de ce concert est une brillante réorchestration pour orchestre de chambre de Normand Forget, hautboïste de Pentaèdre. Un programme d’une grande beauté interprété par des musiciens talentueux. Sous la direction artistique de Louis-Philippe Marsolais depuis 2005, Pentaèdre est un ensemble unique dans le paysage musical québécois. Ce quintette à vent explore et fait découvrir au public un répertoire de musique de chambre varié et original. Issu de la grande tradition de musique pour vents, cet ensemble collabore fréquemment avec des artistes de renom dont Christoph Prégardien, invité pour l’occasion. Particulièrement apprécié comme chanteur du lied allemand, Christoph Prégardien est considéré comme l’un des meilleurs ténors lyriques de notre époque. Souvent sollicité en tant que soliste par des orchestres renommés, ce ténor allemand mène également une brillante carrière dans le domaine de l’opéra. Quant au Quatuor Penderecki, fondé en Pologne en 1986 sous l'égide de l'éminent compositeur polonais Krzysztof Penderecki, est devenu l'un des ensembles de musique de chambre les plus célébrés dans le monde de la musique. Son interprétation de l'œuvre complète de ce compositeur pour ensemble à cordes a fait autorité dans le domaine et son enregistrement du Quintette de piano de Brahms avec le pianiste Lev Natochenny a été acclamé dans le monde entier. Mentionnons qu’en raison de problèmes de santé, la contralto Marie-Nicole Lemieux ne participera pas à ce concert tel que prévu initialement. En conséquence, la Symphonie pour cordes et bois de Chostakovitch sera présentée au lieu des Wesendonck Lieder tels qu’annoncés précédemment.]]> Mon, 02 May 2011 13:40:54 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/constantinople-vent-nord-180 Sur la marée haute le 6 mai prochain au Palais Montcalm, un spectacle qui nous plongera dans l’univers des légendes et des chants du Québec. Une première collaboration entre ces deux remarquables ensembles musicaux, une rencontre étonnante entre la musique traditionnelle québécoise et les sonorités méditerranéennes, mais surtout un métissage musical harmonieux et réussi. Fondé par Kiya et Ziya Tabassian, l’ensemble Constantinople explore depuis maintenant plus de 10 ans, les musiques de la Méditerranée et ses influences, qu’elles soient anciennes, traditionnelles ou même contemporaines, faisant se rencontrer les cultures, les époques et les genres musicaux. Présent sur de nombreuses scènes internationales tant de musique classique que de musique du monde, l'ensemble a signé des collaborations avec des artistes réputés comme Françoise Atlan, Anne Azéma, Matt Haimovitz, l'ensemble grec En Chordais, la chanteuse libanaise Ghada Shbeir et DJ Olive. Avec la complicité du prolifique ensemble Le Vent du Nord, le spectacle Sur la marée haute constitue une belle occasion de revisiter à la fois la musique traditionnelle québécoise et les sources musicales de France et de Nouvelle-France des XV^e et XVI^e siècles avec un programme composé de chants québécois de tradition orale et diverses pièces provenant du Recueil des plus belles et excellentes chansons en forme de voix de ville (1576) et du Manuscrit de Bayeux (1480). Depuis sa fondation en 2002, Le Vent du Nord a connu une ascension fulgurante. Récipiendaire de nombreux prix prestigieux, cet ensemble est considéré non seulement comme un ambassadeur francophone incomparable, mais également comme un moteur du mouvement folk progressiste québécois. Le 6^e album du groupe La Part du feu a remporté le prix « Best Roots & Traditional album – Group » lors du Gala hors d’ondes de la 40^e édition des Juno en mars dernier. « …les musiciens du Vent se signalent par leur constance, leur son limpide, la richesse de leurs arrangements, la qualité de leur recherche de répertoire, la sensibilité de leurs harmonies vocales… » Yves Bernard, Le Devoir. Extrait Youtube]]> Wed, 20 Apr 2011 20:23:24 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/small-world-project-des-instruments-miniatures-178 Fire de Jimi Hendrix ou de I Shot the Sheriff de Bob Marley, des arrangements amusants et des compositions originales puisant leur source aux quatre coins du monde, Small World Project nous charme littéralement. Lauréat du Prix MMM-Étoile Galaxie de Radio-Canada 2008 et en nomination pour l’Album de l’année « Jazz & musique du monde » aux Prix Opus 2009 pour leur premier disque Small is beautiful, Small World Project décloisonne les styles en intégrant à travers chacune des œuvres des éléments provenant de la musique du monde, du classique ou du jazz. Minimaliste, audacieux et rafraîchissant, leur plus récent album Less is more récolte les éloges de la critique. Sur scène, le trio épate à tout coup en offrant des prestations énergiques, parfois même vertigineuses. Au cours des deux dernières années, le groupe a offert de nombreuses prestations mémorables, notamment au Festival de Jazz de Montréal et au New York Ukulele Festival. Un univers impressionnant de musique en miniature à découvrir absolument!]]> Thu, 14 Apr 2011 19:47:59 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/exposition-des-artistes-anouk-desloges-josee-181 Anouk Desloges Née en 1980 à Victoriaville, Anouk Desloges vit à Québec depuis une quinzaine d’années. À travers un parcours ponctué de nombreux voyages, elle a étudié l’histoire de l’art, l’enseignement et les arts plastiques.  Elle a obtenu un diplôme de premier cycle de l’Université Laval en arts plastiques en 2006 et a terminé ensuite une technique en sculpture à la Maison des Métiers d’Art de Québec en tant que lauréate du Regroupement des écoles-ateliers de l’Est du Québec. Depuis, ses derniers travaux lui ont valu plusieurs prix et bourses au mérite pour le développement de sa carrière, notamment le prix Untapped Emerging Artist grâce auquel elle pu présenter son travail sculptural à la foire commerciale d’art contemporain The Artist Project à Toronto. L’artiste a également obtenu la Bourse de soutien à la diffusion de la relève à l’extérieur de la région de Québec de Première Ovation, ce qui lui a permis d’effectuer une résidence de création en France à l’automne 2010. Les Saintes Hystériques de Charcot et le duo des Accidents sont issus de ce séjour en France. Ces œuvres donnent lieu à des témoignages narratifs et ses préoccupations démontrent une très grande sensibilité. Inhibition, féminité, érotisme et pathologie sont les propos qui alimentent sa pratique. Josée Landry-Sirois Née à Rimouski en 1981, Josée Landry-Sirois vit et travaille à Québec. Elle est détentrice d’un baccalauréat en arts plastiques et d’un certificat de deuxième cycle en édition de livres d’artistes de l’Université Laval. Son travail artistique a été présenté à la Galerie des arts visuels de l’Université Laval, au Musée régional de Rimouski, aux Maisons de la culture Frontenac et Mont-Royal de Montréal et à la Galerie Tzara de Québec. En août 2008, elle participait au Symposium d’art contemporain de Baie-Saint-Paul. Elle a également remporté le grand prix de la catégorie Artistes Professionnels du Concours d’œuvres d’art de la Ville de Québec en 2009. Le graphisme singulier de Josée Landry-Sirois s’offre telle une accumulation de motifs amalgamés au sein de paysages où écriture hiéroglyphique, ornements musicaux et phrases secrètes sont tracés instinctivement. Mme Landry-Sirois conçoit le dessin comme un moyen de mettre le geste en valeur en expérimentant la répétition et l'aléatoire, en multipliant les couches de papier, en éliminant certaines parties du papier pour dessiner directement sur le mur et en accentuant les qualités architecturales de son travail à l'aide de pièces tridimensionnelles. ]]> Thu, 21 Apr 2011 18:36:33 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/les-solistes-osm-reunis-pour-premiere-179 Danse sacrée et Danse profane de Debussy et Introduction et Allegro de Ravel, qui mettent notamment en lumière les possibilités expressives de la harpe. En deuxième partie, les musiciens interprèteront l’Octuor de Schubert, la plus longue et la plus dense des œuvres de musique de chambre du compositeur, dont l’esthétique rappelle celle du Septuor de Beethoven et dont le thème du premier mouvement est emprunté au lied Der Wanderer. Une occasion unique d’entendre un programme composé d’œuvres rarement jouées en concert avec des musiciens d’une exceptionnelle virtuosité qui nous feront partager leur passion de la musique de chambre! Au programme

RAVEL Introduction et Allegro pour harpe, flûte, clarinette et quatuor à cordes
DEBUSSY Danse sacrée, Danse profane
SCHUBERT Octuor pour cordes et vents en fa majeur, D 803 Musiciens
Jennifer Swartz, harpe
Denis Bluteau, flûte
Robert Crowley, clarinette
Richard Roberts, violon
Andrew Wan, violon
Olivier Thouin, violon
Neal Gripp, alto
Brian Manker, violoncelle
Ali Yazdanfar, contrebasse
Stéphane Lévesque, basson
John Zirbel, cor]]> Thu, 21 Apr 2011 03:58:31 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/salif-keita-des-plus-grands-chanteurs-177 La Différence, son plus récent album, lauréat des Victoires de la Musique 2010 dans la catégorie « Album de Musiques du monde de l’année ». Troisième volet de sa trilogie acoustique après les classiques Moffou (2002) et M’Bemba (2005), cet opus est l’un des plus engagés et des plus touchants de sa carrière. Le parcours de Salif Keïta est fascinant à plusieurs égards. Descendant direct de l’empereur Soundjata Keita, fondateur de l'Empire Mandingue, son statut de noble ne le destinait aucunement à mener une carrière de chanteur et de musicien, domaine réservé exclusivement aux griots, caste de musiciens de père en fils. Ayant souffert de l’ostracisme lié au fait de naître albinos dans une Afrique où parfois les croyances obscurantistes sont puissantes, le jeune Salif Keïta choisit de s’installer à Bamako pour débuter une carrière qui connaîtra par la suite un envol spectaculaire. C’est avec la sortie de l’album Soro en 1987 que Salif Keïta s’est fait connaître sur la scène internationale. Mais c’est avec Moffou, paru en 2002 et vendu à plus de 150 000 exemplaires aux États-Unis et en France, qu’il connaît la consécration. Dès lors, il est considéré comme l’un des meilleurs ambassadeurs de la culture mandingue et devient le symbole d’une Afrique fière de ses racines et de son histoire. Qu’il chante en malinké, en bambara ou en français, Salif Keïta est un chanteur au sommet de son art vocal dont la voix si singulière permet de traduire des émotions vraies. Son plus récent album, La Différence est l’expression encore une fois de sa passion pour le mélange de différents genres musicaux mais aussi un retour en finesse avec les grandes traditions mandingues. Remarquable mariage d’une musique aux multiples influences!]]> Thu, 14 Apr 2011 19:47:21 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/orfea-harpe-doree-176 Orfea et la harpe dorée le samedi 2 avril à 15h au Café-spectacles du Palais Montcalm. S’adressant aux enfants de 6 à 12 ans, ce spectacle est une intéressante introduction à l’opéra présentée dans un contexte ludique. Inspiré du mythe d’Orphée et Eurydice, ce spectacle raconte l’histoire de la jeune Orfea qui veut à tout prix ramener son grand-père dans le monde des vivants. À l’aide de la harpe dorée qu’il lui a offerte avant de partir, elle se dirige vers les rives du Styx et réussit à convaincre Charon, le légendaire batelier, de l’aider à traverser. Commence alors une aventure cocasse et burlesque où, au fil de son périple, notre héroïne fait la connaissance de personnages célèbres de l’Opéra. C’est grâce à la musique qu’elle retrouvera son grand-père mais Orfea réussira-t-elle à le ramener avec elle? Avec la participation de Brooke Dufton, soprano, Lawrence Cotton, baryton et Rachad Feizoullaev, piano tous membres du Théatre Cotton Robes de Toronto, Orfea et la harpe dorée constitue une des plus récentes réalisations de cette compagnie spécialisée notamment dans la présentation de spectacles destinés au jeune public. Orfea et la harpe dorée est une adaptation du premier opéra de l’histoire, Il Favola d’Orfeo de Claudio Monteverdi, réunissant des musiques de Mozart, Haendel, Gounod, Bizet et Offenbach. Parmi leurs réalisations, le Théâtre Cotton Robes a également adapté l’opéra le plus populaire de Mozart, La Flûte enchantée, auquel ils ont donné le titre de Allegra’s Magic Flute. Traduite en français sous le titre de Papageno et la flûte enchantée, l’œuvre a été présentée au réputé Festival Montréal Baroque en 2006, et la version anglaise a remporté un vif succès au Toronto Music Garden et au Luminato Festival, à l’été 2007.]]> Thu, 24 Mar 2011 14:35:43 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/angele-dubeau-pieta-les-chemins-errance-175 Arvo Pärt — Portrait, et la parution de Noël, revient à Québec pour présenter un nouveau concert, intitulé Les chemins de l’errance. Cette fois, c’est l’expression musicale des peuples qui ont dû un jour ou l’autre couper leurs racines qui a inspiré Angèle Dubeau et son ensemble. L’immigration, la déportation, la guerre, les cataclysmes… Bien des raisons ont poussé des populations à devoir quitter leur nation et apporter avec eux ce qui leur restait de plus profond : leur culture. Le violon, instrument des peuples, est souvent porteur de cette culture. Il produit une musique spontanée, à l’état brut et aux dimensions sauvages, et chacune de ses mélodies raconte une histoire. Angèle Dubeau et la Pietà porteront aux oreilles du public les oeuvres inoubliables de grands compositeurs : Aslamayan, Holts, Prokofiev, Komitas, Piazzolla, Pärt, Sokolovic, Enescu et Bock. Ce concert est une co‐diffusion de la Salle Albert‐Rousseau et du Palais Montcalm.]]> Tue, 05 Apr 2011 18:34:34 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/une-soiree-completement-tango-avec-ensemble-174 Pleins feux sur le tango! qui a connu un énorme succès lors de la présentation de la première au réputé Town Hall Theatre de Broadway. En plus du spectacle, les détenteurs de billets pourront assister à une conférence* présentée par le bandonéoniste Romulo Larrea portant sur le contexte artistique et historique du tango. Et pour prolonger le plaisir, ceux et celles qui le souhaiteront pourront vivre la magie du tango en dansant sur ses rythmes fougueux au Café-spectacles du Palais Montcalm. Avec un répertoire de haut niveau interprété avec ardeur, élégance et finesse, l’Ensemble Romulo Larrea offre une vision moderne d’un répertoire reconnu mondialement. Les musiciens, les danseurs ainsi que la chanteuse Verónica Larc offriront des interprétations exceptionnelles d’œuvres de compositeurs tels Piazzolla, Troilo, Salgán, Mores, Federico et Plaza sans oublier le grand Carlos Gardel, témoin et artiste privilégié de l’époque d’or du tango. Grâce au talent de ces 14 artistes au sommet de leur art, découvrez un univers d’émotions intenses avec une musique passionnée, des danses enivrantes et des mélodies inoubliables. Un spectacle novateur au cœur d’une tradition centenaire ! *Places limitées. Réservation à la billetterie du Palais Montcalm]]> Tue, 22 Mar 2011 13:26:07 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/quartette-remi-bolduc-cafe-spectacles-173 Fable (1996), Renaissance (2001), Tchat (2003), Cote d’écoute (2005), 4+1 (2009) avec le saxophoniste Jerry Bergonzi. Prévue en avril prochain, il prépare la sortie d’un nouveau CD en hommage à Charlie Parker, un album composé d’une sélection de compositions de ce géant du jazz ainsi que des standards qu'il jouait régulièrement. En marge de sa carrière sur scène, Rémi Bolduc enseigne également le saxophone et l’improvisation aux universités McGill et Concordia de Montréal ]]> Tue, 22 Mar 2011 13:24:55 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/denzal-sinclaire-des-plus-populaires-chanteurs-172 Sur son plus recent album, My One and Only Love, Denzal Sinclaire interprète des versions jazzy de grands succès qu’il s’approprie avec délice : Happier than the morning sun de Stevie Wonder, I can see clearly now de Johnny Nash, Always on my mind popularisé par Willie Nelson et Follow me Follow you de Phil Collins. En plus de cet album, Denzal Sinclaire a enregistré deux autres albums sous l’étiquette Universal dont Denzal Sinclaire, son disque éponyme paru en 2004 et I Found Love (2000). Denzal Sinclaire, un chanteur et musicien à découvrir absolument!]]> Fri, 11 Mar 2011 18:40:48 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/colin-james-duo-avec-guitariste-chris-171 Up Close, Personnal and Acoustic Tour. Figure marquante du blues et du rock canadien, Colin James a rapidement connu un immense succès populaire avec la sortie de son premier album éponyme en 1988. Des titres, tels que Voodoo Thing et Five Long Years et Why’d You Lie?, lui ont permis de s’illustrer brillamment sur la scène musicale. Remarqué par le légendaire guitariste Stevie Ray Vaughan dont l’influence sera déterminante, Colin James a également côtoyé des artistes de renom qui ont marqué ses débuts de carrière. Il a notamment eu le privilège de faire la première partie des spectacles d’artistes aussi illustres que Keith Richards, ZZ Top et Steve Winwood. Lauréat de 6 prix Juno, Colin James a réalisé 12 albums en près de 25 ans de carrière. Son plus récent, Rooftops and Satellites (paru en 2009), marque un retour aux sources avec un rock « bluesé ». Coécrit en grande partie avec Tom Wilson, ex-leader de la formation Junkhouse, cet album, le plus personnel à ce jour, témoigne de sa grande maturité artistique. Colin James y reprend également If You've Gotta Go, Go Now de Bob Dylan ainsi que le classique Johnny Coolman popularisé par Toots & The Maytals. Un nouvel album compilation, Take It From The Top : The Best of dont la sortie est prévue le 15 mars prochain, permettra de redécouvrir la richesse et la densité de la carrière de ce monument du rock canadien. Plus que jamais, Colin James démontre qu’il est un artiste accompli et un guitariste prodigieux. ]]> Mon, 07 Mar 2011 18:52:07 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/chanteuse-stacey-kent-retour-formule-demandes-170 Close your eyes avait reçu plusieurs critiques élogieuses. Stacey Kent est devenu dès lors l'une des chanteuses les plus populaires en Grande-Bretagne. Depuis, elle a fait paraître plusieurs autres albums dont The Lyric qui a été primé meilleur album de 2006 aux Jazz Awards de la BBC et Breakfast on the Morning Tram qui, en plus de s’être vendu à plus de 300 000 exemplaires, a été mis en nomination aux Grammy dans la catégorie « Meilleur album jazz vocal ». Son plus récent album Raconte-moi s'est classé parmi les 10 meilleurs vendeurs francophones au Québec et a été certifié disque d’or en France peu après sa sortie en mars 2010. Rayonnante, voire lumineuse, l’interprète se propose de faire redécouvrir de grands classiques du patrimoine musical français dont Barbara, Paul Misraki, Georges Moustaki, Henri Salvador, Michel Jonasz…Pas tout à fait jazz, ni tout à fait chanson française, Stacey Kent pose son empreinte si singulière sur ces chansons réconciliant les genres avec élégance et délicatesse. En vue du spectacle du 22 mars au Palais Montcalm le public est invité à choisir une quinzaine de chansons parmi une sélection faite par Stacey Kent. Pour voter, visitez la page de Stacey Kent sur le site du Palais Montcalm. ]]> Fri, 04 Mar 2011 18:39:37 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/gowan-palais-montcalm-18-mars-158 The Return of the Strange Animal du chanteur Gowan le 18 mars prochain. Accompagné de ses musiciens, il offrira l’intégrale de l’album Strange Animal qui, à sa sortie en 1985, l’a révélé au public québécois. Les chansons Criminal Mind et Cosmetics, qui figuraient sur cet album, ont connu un énorme succès au Québec. Gowan interprétera également d’autres pièces de son répertoire dont Moonlight Desires un autre succès populaire de l’artiste. Un véritable cadeau pour célébrer les 25 ans d’un album qui a propulsé la carrière du chanteur. La dernière visite à Québec de Gowan remonte à 2009 lors d’un spectacle donné sur les Plaines d’Abraham en compagnie des membres du groupe Styx dans le cadre du Festival d’été de Québec. Rappelons que depuis 1999, Gowan a rejoint le groupe de rock progressif Styx à la suite du départ du chanteur Dennis DeYoung. Avec ce groupe il a effectué de nombreuses tournées qui l’ont mené aux États-Unis, en Europe, au Japon, en Grande-Bretagne et au Canada. ]]> Mon, 07 Mar 2011 18:55:42 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/marc-djokic-violoncelliste-julien-leblanc-pianiste-169 Marc Djokic, violoncelliste Issu d’une famille de musiciens notoires de Halifax, le violoniste Marc Djokic a commencé, à l’âge de six ans, son apprentissage du violon, auprès de son père Philippe Djokic lui-même violoniste, chef d’orchestre et professeur à l’Université Dalhousie en Nouvelle-Écosse. Très tôt dans sa carrière, il remporte le Prix de la Banque Royale du Canada pour l’excellence en musique en 2002. Parmi les nombreuses distinctions qu’il a reçues, mentionnons un prix Opus décerné en 2009 par le Conseil québécois de la musique pour le meilleur concert présenté en région. Marc Djokic est également récipiendaire de plusieurs bourses du Conseil des Arts du Canada, notamment celui de la Banque d’instruments de musique. Il a participé à de nombreux festivals dont le Music Masters Course à Kazusa, au Japon, en 2001 et 2002, le Festival 2003 Scène Atlantique à Ottawa, le Festival estival de musique du Nouveau-Brunswick, le Festival de musique d’Indian River, le Festival de musique de chambre de Clear Lake, le Park City Music Festival en Utah et le Festival de musique de chambre de Montréal. Les violons qu’il utilise sont un Carl Becker (1927) et un Joseph Guarnerius (1749). Julien Le Blanc, pianiste Le pianiste acadien Julien Le Blanc est un musicien doté d’une grande sensibilité musicale et ses dons de communicateur font de lui un virtuose à l’enthousiasme contagieux. Collaborateur recherché, il se produit fréquemment avec de nombreux musiciens à travers le Canada. Ses récentes collaborations l’ont mené en tournée en Colombie-Britannique, au Indian River Festival (Île-du-Prince-Edouard), à Music and Beyond (Ottawa), à l’Elora Festival (Ontario) et au FestiVoix (Trois-Rivières). Passionné de musique contemporaine, il a participé à la création de ORTUS, une œuvre du compositeur acadien Pierre Michaud sur des textes de Serge Patrice Thibodeau, créée pour le concert À l’ère du 400^e, lors du Congrès annuel JMC tenu à Caraquet en 2004. Julien LeBlanc détient un doctorat de l’Université de Montréal et est également diplômé de la Royal Academy of Music de Londres et de la Glenn Gould School de Toronto. Il a enseigné à l’Université de Moncton ainsi qu’à la Glenn Gould School de Toronto et est actuellement coach pour les chanteurs à l’Université de Montréal. Au programme IGOR STRAVINSKI - Suite italienne (arr. Igor Stravinski & Samuel Dushkin)FRANCIS POULENC - Mélancolie
JOHN CORIGLIANO - Sonate pour violon et piano
RICHARD MASCALL - Sonate pour violon et instrument virtuel Digital FX
CAMILLE SAINT-SAËNS - Sonate pour violon n˚ 1 en ré mineur, opus 75 ]]> Tue, 01 Mar 2011 19:26:41 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/osq-autriche-ses-joies-vivre-168 L’Autriche et ses joies de vivre, le troisième et dernier concert de cette saison, qui s’articule autour de l’Autriche et de la ville de Vienne. Pour l’occasion, l’Orchestre symphonique de Québec, sous la direction de Julian Kuerti, a préparé un programme inspiré par les plus illustres représentants de la musique viennoise : Beethoven, Mozart, Schubert, Mahler et Josef Strauss, membre de la célèbre famille de musiciens. Parmi les œuvres présentées, l’héroïcodramatique ouverture Leonore III de Beethoven, la Symphonie « Inachevée » de Schubert et Blumine — littéralement « pièce florale », mouvement lent de la première version de la Première symphonie de Mahler, et devenu, depuis, pièce indépendante. Lors de ce concert, nous pourrons aussi entendre le troublant et bouleversant Concerto pour clarinette de Mozart, écrit moins de 2 mois avant la mort du grand compositeur. Son mouvement lent semble donner un avant-goût du paradis et constitue peut-être la plus grande page concertante de tout le XVIII^e siècle. Le soliste en sera l’étonnant Stéphane Fontaine, clarinette solo de l’OSQ, qui a remporté la plus haute mention au concours AudiMozart en Italie à la suite de son interprétation de ce même concerto il y a quelques années. L’OSQ accueille par ailleurs le jeune chef canadien Julian Kuerti, fils du grand pianiste Anton Kuerti, lui-même natif de Vienne, et que l’OSQ recevra sous peu. Julian Kuerti a occupé durant trois ans le poste très convoité de chef assistant de James Levine, à l’Orchestre symphonique de]]> Tue, 01 Mar 2011 19:22:13 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/pavlo-emmett-lopez-166 Trois guitaristes émérites, trois influences musicales un amalgame unique! Le 5 mars prochain au Palais Montcalm, un trio de guitaristes émérites composé de Pavlo, Rik Emmett (ex-membre du groupe rock Triumph) et Oscar Lopez nous offrira une musique naviguant entre divers styles musicaux : un amalgame unique de sonorités latines, méditerranéennes et rock. Passion, fougue et des solos à couper le souffle! Un pur ravissement pour les passionnés de guitares! En nomination pour un prix Juno pour leur album Trifecta, ces guitaristes au talent exceptionnel impressionnent par leur grande complicité, leur indéniable inventivité et leur incroyable virtuosité. Inspirés par l’album culte Friday night in San Francisco réunissant Al Di Meola, John McLaughlin et Paco de Lucia, c’est à l’été 2008 que les trois musiciens scellent finalement leur union qui culmine avec la réalisation de leur excellent album Trifecta suivi d’une tournée de spectacles. Forts de leurs carrières respectives, chacun des membres du trio s’est distingué de façon particulière sur la scène musicale. Guitariste vedette du groupe hard rock Triumph, Rik Emmett a reçu de multiples distinctions qui témoignent d’un parcours musical particulièrement brillant depuis un peu plus de trois décennies. Intronisé au Temple de la renommée du rock canadien en 1993, Rik Emmett a fait preuve d’une grande versatilité au cours de sa carrière. Il a exploré divers genres musicaux passant du jazz au blues et du rock à des formules plus acoustiques. Né à Santiago au Chili et maintenant établi à Calgary, Oscar Lopez est un guitariste dont le jeu fougueux et énergique est influencé par ses racines latines. Doué d’une dextérité hallucinante, Oscar Lopez a été récompensé de deux prix Juno reconnaissant ainsi le talent de ce guitariste d’exception. Avec plus de 500 000 albums vendus à travers le monde, Pavlo est reconnu sur la scène world pour sa musique aux influences flamencas, latines, classiques et bien sûr méditerranéennes pour ce guitariste d’origine grecque. Ce musicien prolifique a produit 8 albums pour lesquels il a reçu de nombreuses distinctions, dont une nomination aux Junos, dans la catégorie « Meilleur album Instrumental de l’année ».]]> Tue, 22 Feb 2011 19:59:50 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/les-violons-roy-les-archets-romantiques-167 Les archets romantiques dans le cadre de la série Rencontres. À la fois chef, chambriste et soliste, Anthony Marwood propose un concert à son image : charismatique et inspirant. Consacré à l’époque romantique, le programme réunit des œuvres de Schumann et Mendelssohn, notamment le magnifique Octuor opus 20. Proclamé Instrumentiste de l’année par la Royal Philharmonic Society en 2006, le violoniste anglais Anthony Marwood mène une brillante carrière tant à titre de soliste, de chambriste que de chef d’orchestre. Il a joué sous la direction de réputés chefs, notamment Valery Gergiev, Thomas Ades, Yan Pascal Tortelier, Marin Alsop et Douglas Boyd. Également reconnu comme chef d’orchestre, Anthony Marwood vient de terminer une tournée de douze concerts avec l’Australian Chamber Orchestra. Depuis 2006, il occupe le poste de directeur artistique de l’Irish Chamber Orchestra. Cet artiste accompli fait preuve d’une énergie débordante doublée d’une curiosité intellectuelle et d’une force créatrice incomparable. (BBC Music Magazine) Le programme comprend l’Octuor en mi bémol majeur, terminé en 1815, alors que Mendelssohn n’est âgé que de 16 ans. Cette œuvre remarquable lui valut de nombreux éloges, notamment de son ami Schumann, qui notera que « ni dans les temps anciens, ni de nos jours on ne trouve plus grande perfection chez un maître aussi jeune. » Pour clore le concert, Anthony Marwood fera découvrir le Concerto pour violoncelle de Schumann sous un nouveau jour alors qu’il proposera la transcription pour violon et cordes d’Orlando Jopling. « Sous les doigts d’Anthony Marwood, ce concerto se révèle résolument virtuose. » (The Australian) La série Rencontres est une présentation de la Société du Palais Montcalm. Rappelons aussi que tous les concerts de cette série sont suivis d’une discussion animée avec les artistes. Au programme F. MENDELSSOHN Symphonie pour cordes no 13 en do mineur
F. MENDELSSOHN Octuor en mi bémol majeur, opus 20
R. SCHUMANN   Concerto en la mineur, opus 129 (transcription du Concerto pour violoncelle par O. Jopling ) ]]> Tue, 01 Mar 2011 19:19:40 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/jean-christophe-beney-saxophoniste-165 Pour du jazz élégant, accessible et épuré Le jazz est toujours à l’honneur au Palais Montcalm et c’est de belle façon que nous débutons cette année en accueillant le saxophoniste, Jean-Christophe Béney, le vendredi 25 février prochain dans le cadre intime du Café-spectacles. À cette occasion, il sera entouré de trois excellents musiciens, parmi les meilleurs sur la scène jazz montréalaise, John Roney au piano, Fraser Hollins à la contrebasse et Martin Auguste à la batterie pour présenter des pièces de son plus récent album The Link paru en 2010. Français d’origine maintenant établi à Montréal depuis 2006, Jean-Christophe Béney offre un jazz élégant, accessible, épuré et sophistiqué. Excellent mélodiste reconnu pour son lyrisme, ce saxophoniste s’impose de plus en plus sur la scène jazz. Depuis ses débuts professionnels en 1994, Jean-Christophe Béney mène une carrière aussi brillante comme accompagnateur que comme leader. Il a accompagné différents ensembles dont l'Auguste Quintet, Effendi Jazzlab, le Big band des frères Belmondo et le Sextet Yves Léveillé. Il a aussi collaboré avec de nombreux musiciens dont Baptiste Trotignon, Steve Amirault et Karl Jannuska. Privilégiant la formule classique du quartette, c’est avec John Roney, Fraser Hollins et Martin Auguste qu’il joue le plus régulièrement. Grâce à leur cohésion exceptionnelle et la richesse dans leurs échanges, ce quartette ne mérite que des éloges. Saxophoniste prolifique, Jean-Christophe Béney a réalisé à ce jour cinq albums solos dont Tenor Joke (1998), Cassiopée (2002), Polychromy (2004), Pop Up (2007) et The Link (2010). Chaleureusement accueilli par la critique, ce dernier album confirme d’ailleurs la stature grandissante de ce saxophoniste qui nous offre des envolées coltraniennes saisissantes. À découvrir! ]]> Tue, 22 Feb 2011 19:56:30 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/arnold-choi-violoncelle-wonny-song-piano-164 L’Isle joyeuse de Debussy. Arnold Choi, violoncelliste Originaire de Calgary, Arnold Choi a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de cinq ans et a étudié pendant douze ans avec John Kadz, au Mount Royal College Conservatory. Ce jeune musicien d’exception a obtenu son baccalauréat en musique au Colburn Conservatory de Los Angeles où il a étudié avec Ronald Leonard. Il vient de commencer ses études de maîtrise à la Yale School of Music, avec Aldo Parisot. Lauréat du Concours international de musique de Gyeongnam en Corée, il a aussi remporté les premiers prix de la Pasadena Showcase Instrumental Competition, de la Kingsville International String Competition (catégorie junior), du Concours de musique du Canada et du Concours OSM Standard Life, entre autres. À l’été 2008, il a reçu le Grand Prix du Tremplin international, à Québec. Arnold Choi a eu l’occasion de jouer comme soliste avec plusieurs grandes formations dont les orchestres symphoniques de Montréal, Québec, Calgary, de l’Okanagan et l’Orchestre de l’Opéra de Shanghai. Interprète polyvalent, Arnold Choi est actif dans tous les champs de la musique classique, de la musique d’orchestre à la musique de chambre. À l’été 2005, il a occupé le poste de violoncelle solo de l’Orchestre du Festival de Schleswig-Holstein en tournée au Japon et en Allemagne. Il a alors travaillé avec des musiciens tels que Christoph Eschenbach, Kent Nagano, Christopher Hogwood et Midori. Wonny Song, pianiste Né en Corée du Sud, le pianiste montréalais Wonny Song est l’un des jeunes artistes canadiens les plus illustres. Diplômé de la University of Minnesota, du Curtis Institute of Music de Philadelphie, de la Faculté de musique de l’Université de Montréal et de la Glenn Gould Professional School de Toronto, il a étudié auprès des réputés Anton Kuerti, Lydia Artymiw, Monique Deschaussées et Marc Durand. Lauréat du prestigieux Young Canadian Music Award en 2010, Premier prix 2005 des Young Concert Artists International Auditions, Prix d’Europe en 2003, Prix Étoile Galaxie en 2002, il a fait en octobre 2005 ses débuts à la Salle Zankel du prestigieux Carnegie Hall de New York. D’autres engagements récents sont à signaler : des tournées aux États-Unis, au Japon et en Corée du Sud, des concerts dans plusieurs villes du Canada et un retour au Carnegie Hall de New York. Ajoutons en outre deux récitals à la Salle Olivier-Messiaen de la Maison de Radio France à Paris et des présences l’été dernier au Festival de Lanaudière et au Festival Orford. Wonny Song a également participé à l’enregistrement du coffret Les grands classiques d’Edgar. D’autres projets sur disque sont en cours, dont un enregistrement de l’intégrale des sonates pour piano de Mozart pour le label XXI-21. ]]> Tue, 01 Mar 2011 19:19:18 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/nikki-yanofsky-encore-une-fois-gagne-162 Nikki Yanofsky: la petite chanteuse à la grande voix (critique de Nicolas Houle- Le Soleil, 30 janvier) ]]> Tue, 22 Feb 2011 20:30:32 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/exposition-artiste-annie-baillargeon-galerie-banque-159 Gymnastique signalétique à la Galerie Banque Nationale Groupe financier du Palais Montcalm. Cette exposition est présentée en collaboration avec Manifestation internationale d'art de Québec. Annie Baillargeon est une artiste qui vit et travaille à Québec. Elle œuvre dans le domaine des arts visuels depuis bientôt 8 ans. Son action englobe la photographie, l’installation, la vidéo et la performance. Elle est membre et cofondatrice du collectif multidisciplinaire Les Fermières Obsédées, dont les performances et les manœuvres insufflent depuis 2001 une indiscipline au genre de l’art action. Parallèlement, elle développe un travail en solo qui se situe à la croisée des genres et des médiums, principalement axé sur l’utilisation du corps comme véhicule de questionnement sur les enjeux existentiels de l’individu. Au nombre de ses expositions solos, dans les centres d’artistes du Québec et du Canada, on compte L’Œil de poisson et le Centre VU de Québec, Espace F de Matane, la Galerie Séquence de Saguenay et la Galerie 44 de Toronto. Elle a participé aux expositions collectives L’envers des apparences au Musée d’art contemporain de Montréal, C’est arrivé près de chez vous au Musée national des beaux-arts de Québec et The constructed images du festival Contact image à Toronto et tout récemment à la biennale de Liverpool. Son travail a également été présenté au pays de Galles, au Brésil, en Pologne, en Irlande, en Australie, en Équateur et en France.]]> Tue, 22 Feb 2011 19:52:22 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/omara-portuondo-diva-buena-vista-social-161 Gracias, son plus récent album qui a remporté un Latin Grammy et qui a été mis en nomination aux Grammy en 2009. Née à la Havane en 1930, Omara Portuondo est un véritable symbole de la richesse du répertoire musical cubain. Depuis les années 60, elle a arpenté les scènes du monde mais c’est sa collaboration avec le Buena Vista Social Club aux côtés d’Ibrahim Ferrer et de Compay Segundo qu’elle a connu la notoriété internationale. Omara Portuondo a débuté sa carrière comme danseuse au prestigieux Tropicana Club, le plus célèbre cabaret de la Havane. Avec sa sœur, elle a ensuite chanté au sein du Quarteto Las d’Aida pendant 15 ans et c’est avec cet ensemble qu’elle a partagé la scène avec Nat King Cole au Tropicana Club. Dès lors, on l’a compare fréquemment à Billie Holiday ou on la qualifie d’Édith Piaf cubaine. Par la suite, elle s’est jointe à l’Orchesta Aragón avec qui elle a connu un énorme succès. Après le Buena Vista Social Club, la carrière solo d’Omara Portuondo a connu un essor fulgurant. Malgré ses 80 ans, Omara Portuondo a une voix qui défie le temps. Avec ses interprétations touchantes et passionnées, elle est littéralement l’incarnation de la grâce, de la finesse et de l’élégance. Sans aucun doute, le public tombera sous le charme d’Omara Portuondo qui, avec sa voix douce et chatoyante, partagera un peu de son histoire glorieuse. Élégance, finesse et boléro! Un rendez-vous unique et incontournable! En première partie, l’excellent pianiste cubain Harold Lopez-Nussa.]]> Mon, 31 Jan 2011 18:44:12 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/grande-tortue-spectacle-jeune-public-160 Wed, 26 Jan 2011 16:29:16 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/nem-les-meilleurs-moments-10e-forum-157 e Forum international des jeunes compositeurs tenu en novembre dernier à Montréal. Alliant pour la première fois musique et vidéo d’art, le NEM, sous la direction de Lorraine Vaillancourt, présentera au public québécois les œuvres originales de ces jeunes compositeurs participant au Forum. Inspirés par des vidéos d’art de Nathalie Bujold, Chantal duPont, David Manseau et Leighton Pierce, huit jeunes compositeurs d'Argentine, du Canada, de Chine, d’Italie, du Mexique, du Portugal, de Singapour et de Suède choisis par un jury international se sont consacrés à la mise au monde d’œuvres originales. Lors du concert présenté le 5 février, le public pourra entendre le résultat de cette aventure musicale où le NEM interprétera les œuvres de ces cinq jeunes compositeurs dont quatre lauréats du Forum. ·         Raffaele Grimaldi (Italie) pour son œuvre Agora Obscura associée à la vidéo d’art du même nom de David Manseau (Prix du public) ·         Taylor Brook (Canada) pour son œuvre Les trains où vont les choses associée à la vidéo d’art du même nom de Nathalie Bujold (Prix du public et 2^e prix du Forum) ·         Diego Soifer (Argentine) pour Trenes associée à la vidéo Les trains où vont les choses de Nathalie Bujold ·         Peiying Yuan (Singapour) pour son œuvre Pemesu associée à la vidéo d’art du même nom de Chantal duPont (3^e prix du Forum) ·         Lu Wang (Chine) pour son œuvre Cross-around associée à la vidéo d’art Number One de Leighton Pierce (1^er prix du Forum) Créé en 1991 par le NEM, le Forum International des jeunes compositeurs est un événement biennal, conçu comme un véritable laboratoire de création, visant à donner la parole aux jeunes compositeurs du monde entier. À ce jour, dix éditions de ce Forum ont eu lieu : sept à Montréal et trois à l’étranger, en Australie, à Amsterdam et à Lyon.]]> Tue, 25 Jan 2011 20:49:43 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/report-spectacle-peru-negro-eva-ayllon-155 Sat, 15 Jan 2011 17:14:57 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/armenie-doudouk-osq-richesse-musique-armenienne-156 Arménie et doudouk, un concert consacré à la musique arménienne, et notamment au doudouk, instrument arménien dont la musique a été proclamée patrimoine oral et immatériel de l'humanité par l'Unesco en 2006. Malgré son passé trouble et tragique – on pense évidemment au génocide de 1915 – la culture arménienne possède une tradition musicale d’une richesse exceptionnelle, et ce, tant dans le domaine folklorique que dans celui de la musique dite sérieuse. En plus de proposer des œuvres variées et représentatives de la culture musicale arménienne, le chef assistant en résidence de l’OSQ, Airat Ichmouratov, dirigera en première nord-américaine une des ses compositions intitulée David de Sassoun, poème symphonique basé sur un des mythes fondateurs du peuple arménien. D’une écriture brillante et colorée, l’œuvre n’est pas sans rappeler les superbes fresques symphoniques de Rimski-Korsakov ou de Prokofiev. Le soliste invité de la soirée, Hampartsoum Djabourian, sera le joueur de doudouk, cet instrument à large anche double et un des symboles de la musique traditionnelle arménienne. Grand spécialiste de l’instrument, Hampartsoum Djabourian, viendra en faire valoir toutes les ressources dans des arrangements d’hymnes religieuses médiévales ainsi qu’à travers une suite de mélodies arméniennes du compositeur Vartaped Komitas. L’Orchestre interprétera aussi des pages d’Ippolitov-Ivanov et du plus grand représentant de la musique classique arménienne, Aram Khatchaturian, dont on pourra entendre des extraits de la musique de scène de Mascarade (dont la célèbre valse) et du ballet Gayaneh, dont fait notamment partie l’étourdissante et toujours populaire « Danse du sabre ».]]> Mon, 17 Jan 2011 15:33:15 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/huun-huur-carmen-rizzo-unique-spectaculaire-154 Eternal paru en 2009. Tout en conservant l’essence et l’originalité de leur œuvre, Carmen Rizzo a brillamment réussi à intégrer des sonorités électroniques aux rythmes touvains de Huun Huur Tu pour nous offrir un son unique et inédit. Rencontre inusitée entre deux mondes qui n’étaient pas destinés à se croiser. Huun Huur Tu et Carmen Rizzo vous transporteront à peu de frais au cœur des steppes touviennes. Une véritable découverte, une expérience inoubliable!]]> Tue, 21 Dec 2010 19:52:02 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/peru-negro-eva-ayllon-veritable-carnaval-153 The Soul of Black Peru sur lequel il figurait avec d’autres artistes, Perú Negro s’est fait connaitre sur la scène internationale. Avec une notoriété en constante évolution et des tournées qui ont mené l’ensemble partout à travers le monde, Perú Negro s’est vu décerné le titre officiel « d’Ambassadeur de la culture péruvienne » par le gouvernement du Pérou. En nomination au prix Grammy et au Latin Grammy pour l’album Jolgorio, Perú Negro a présenté Zamba Malató en 2008, un album sur lequel on retrouve lando et festejo, des rythmes typiquement péruviens. Menant une brillante carrière depuis plus de 30 ans, Eva Ayllón est sans contredit une superstar au Pérou avec ses 2 albums certifiés platine, 10 albums certifiés or et 2 nominations au Latin Grammy. Celle que le Los Angeles Times qualifie de « Tina Turner de la musique afro-péruvienne » est une véritable bête de scène offrant des performances à la fois touchantes, énergiques et éblouissantes. Plus grande interprète de la música criolla et figure emblématique de la culture péruvienne, Eva Ayllón chante sur les plus prestigieuses scènes du monde. Avec la sortie de son plus récent album Kimba Fá en 2009, la plus talentueuse et influente diva du Pérou a notamment fait salle comble au Carnegie Hall à New York. ]]> Tue, 21 Dec 2010 19:48:18 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/report-spectacle-nikki-yanofsky-152 29 janvier prochain. La jeune chanteuse dont la carrière connaît un essor vertigineux a été invitée à participer à la très populaire émission de variétés Champs Élysées animée par Michel Drucker. Diffusée sur France 2, cette émission rejoint plusieurs millions de téléspectateurs en France. Il s’agit donc, pour elle, d’une occasion extraordinaire pour se faire connaitre du public français. Soucieux de soutenir le développement des jeunes artistes d’ici, le Palais Montcalm a accepté de reporter de quelques jours son concert qui devait avoir lieu le 15 janvier. Toutes les personnes qui ont déjà en leur possession des billets pourront les conserver jusqu’à la représentation du 29 janvier et ils seront honorés. Les personnes ne pouvant assister au spectacle du 29 janvier pourront échanger leurs billets pour un autre concert produit par la Société du Palais Montcalm ou obtenir un remboursement. Pour ce faire, elles doivent se présenter à la billetterie du Palais Montcalm pendant les heures d’ouverture, soit du lundi au vendredi, de 10 h à 18 h, et le samedi et dimanche, de 11 h à 17 h. La Société du Palais Montcalm prie sa clientèle de bien vouloir excuser ce contretemps.]]> Tue, 14 Dec 2010 13:55:20 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/nikki-yanofsky-palais-montcalm-151 I Believe lors des Jeux Olympiques de Vancouver. Lors de son spectacle, cette jeune chanteuse de 16 ans (souvent comparée à son idole Ella Fitzgerald) présentera des chansons figurant sur son album éponyme paru en avril dernier. Mélange réussi de standards du jazz et de chansons pop qu’elle a co-écrites avec Ron Sexsmith et Jesse Harris (reconnu entre autres pour son travail avec Norah Jones), cet album a connu un énorme succès au palmarès des ventes. Produit par le légendaire Phil Ramone, l’album Nikki a également été mis en nomination au Gala de l’ADISQ 2010 dans la catégorie « Meilleur album de l’année-anglophone ». Plus jeune artiste à s’être produite au Festival de jazz de Montréal alors qu’elle n’était âgée que de 12 ans, Nikki Yanofsky détient déjà une feuille de route impressionnante. Elle a côtoyé les plus grands noms de la scène musicale en participant notamment à l’enregistrement de We All Love Ella : Celebrating the First Lady of Song un album rendant hommage à Ella Fitzgerald auquel Diana Krall, Michael Bublé et Natalie Cole ont participé. Elle a aussi chanté à Carnegie Hall, au Kennedy Center et au Dizzy’s Club du Lincoln Center à New York en plus d’enregistrer avec Herbie Hancock et chanter avec Wyclef Jean. Elle a également été invitée à de nombreux festivals de jazz dont celui de Toronto, Sapporo et Montego Bay. Malgré son jeune âge et une carrière qui s’amorce, Nikki Yanofsky a accumulé de multiples honneurs. Lors du plus récent gala de l’ADISQ, elle a aussi été mise en nomination dans la catégorie « Artiste québécois s’étant le plus illustré hors Québec ». Au palmarès Billboard, elle compte parmi les artistes de moins de 21 ans (dont Justin Bieber) s’étant le plus illustré en 2010. Finalement, son premier album live Ella... of Thee I Swing a été mis en nomination à deux reprises aux prix JUNO 2008. « The most talented singer I’ve heard since Judy Garland » –Tony Bennett ]]> Mon, 20 Dec 2010 16:04:14 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/sainte-nuit-les-violons-roy-149 Sainte Nuit, leur concert de Noël. Pour l’occasion, ils accueilleront la magnifique soprano Charlotte Corwin, lauréate du Prix Joseph Rouleau au Concours musical international de Montréal en 2009 et touchante Juliette à l’Opéra de Québec en 2008. Une voix d’ange, une harpe féérique, des airs familiers et l’enthousiasme d’un jeune chef pour une soirée mémorable. Ce concert sera également présenté en après-midi le 19 décembre. Si les chants traditionnels français et les Christmas carols anglo-américains résonnent familièrement à nos oreilles, combien de trésors musicaux oubliés attendent qu’on les sorte des tiroirs, ne serait-ce que le temps d’un concert ? Ainsi, le public pourra découvrir A Christmas Dance, de Frank Bridge, une danse rustique bien connue en Angleterre ; Bethlehem Down de Peter Warlock, une jolie mélodie pastorale, et l’émouvante Cantate Dies Natalis d’un autre compositeur anglais, George Finzi. Les Noëls français seront ensuite à l’honneur avec Le Sommeil de l’Enfant Jésus, une berceuse d’Henri Büsser, que nous entendrons dans la version pour voix, violoncelle et harpe. L’œuvre suivante, Variations pastorales, mettra bien en valeur la harpe de Valérie Milot. En effet, le compositeur Marcel Samuel- Rousseau livre ici une œuvre ravissante dédiée à son collègue et ami, l’éminent harpiste Marcel Tournier (1879-1951). Le concert prendra fin avec des Noëls traditionnels, dans des arrangements signés Gilles Léveillé et Jean-Marie Zeitouni. Cette sélection comprend notamment Venez divin Messie, Gesù bambino de Pietro Yon (1886-1943) et bien sûr Stille Nacht ou Sainte Nuit, certainement le chant de Noël le plus universel du répertoire. Rappelons que la série Rencontres est une présentation de la Société du Palais Montcalm. ]]> Mon, 06 Dec 2010 16:09:04 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/les-petites-tounes-est-quelle-heure-148 C’est à quelle heure minuit? Ponctué de petites tounes pigées dans le répertoire impressionnant du groupe, de chansons traditionnelles réarrangées et de nouvelles compositions sur le thème du temps des Fêtes, Martin, Carlos, Claude et Éric viendront raconter comment se passait le temps des Fêtes lorsqu'ils étaient petits. Une heure de chansons, de rigolades, d'histoires, de rigodons, finalement, de rapprochement. Depuis leur début il y a 15 ans, ce groupe que l’on qualifie de « U2 des enfants » propose un univers ludique et festif sur des rythmes entrainants. Après des centaines de spectacles, l’engouement de milliers d’enfants, l’enthousiasme des parents, des éducateurs et des médias, les Petites Tounes comptent parmi les formations incontournables en musique pour enfants. Ce groupe, composé de 4 musiciens dont deux ex-éducateurs en service de garde et un musicien issu du groupe rock Vilain Pingouin, s’est illustré en étant en nomination à deux reprises au Gala de l’ADISQ dans la catégorie « Album jeunesse de l’année ». Après le vaste succès de Dans le sous-sol, les Petites Tounes sont de retour sur disque avec la parution de leur 4^e album à saveur country Au grand galop avec des histoires de cowboys et de rodéo. Un spectacle aussi amusant pour les parents que pour les enfants! ]]> Fri, 26 Nov 2010 13:42:33 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/cedric-watson-bijou-creole-150 L’Esprit créole (2009), Cedric Watson est un véritable prodige du style zydeco, un mélange de musique traditionnelle cadienne et créole avec des influences de blues, de country et de R&B. Digne héritier de Clifton Chénier, cet auteur-compositeur-interprète de 27 ans, originaire du Texas, fait revivre en compagnie de son groupe Bijou Créole des chansons du répertoire traditionnel francophone de la Louisiane. Fidèle à la tradition héritée des Canray Fontenot et Bebe Carrier, il nous offre également des compositions originales en français. Avec son énergie et son aisance à passer du violon à l'accordéon, Cedric Watson offre sur scène une performance dynamique et électrisante. Un musicien excitant, divertissant et attachant qui nous fera découvrir toute la beauté de la culture créole louisianaise.]]> Mon, 06 Dec 2010 16:10:50 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/report-spectacle-noche-flamenca-146 Tue, 16 Nov 2010 16:35:10 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/osq-pologne-terre-douleur-espoir-147 Gagnant du prix Première Ovation – Thierry Perron, un jeune pianiste talentueux En début de programme, l’OSQ interprétera la brillante Fête polonaise tirée du Roi malgré lui d’Emmanuel Chabrier. Suivra le vivifiant Rondo à la Krakowiak, pour piano et orchestre, une oeuvre de jeunesse de Chopin, marquée par l’optimisme et l’énergie. Le soliste de cette oeuvre sera le pianiste Thierry Perron, élève au Conservatoire de musique de Québec. Tout juste âgé de 17 ans, il a remporté en septembre dernier le Concours Chopin de l’Orchestre symphonique de Québec, projet réalisé grâce au soutien de la mesure d’aide Première Ovation de la ville de Québec. Originaire de Québec, Thierry Perron entreprend l’étude du piano à l'âge de 8 ans sous la tutelle de Madame Vesna Tasic. Au cours des années suivantes, il prend part à plusieurs concours régionaux et provinciaux avant d’être admis dans la classe de Suzanne Beaubien-Lowe au Conservatoire de musique de Québec. Il a participé à trois reprises au Concours de musique du Canada où il s’est rendu en finale nationale. En 2008, Thierry se produit dans le cadre des Concerts Famille avec l'Orchestre symphonique de Québec. La même année, il obtient la première place au Festival de musique du Bas-Richelieu ainsi qu'une troisième place à l’épreuve finale du Concours de musique du Canada. Thierry étudie toujours au Conservatoire de musique de Québec dans la classe de Suzanne Beaubien-Lowe. La deuxième partie de la soirée sera entièrement consacrée à une des oeuvres contemporaines ayant le plus marqué notre époque, soit l’immortelle Symphonie no 3 de Górecki, sous-titrée « Symphonie des chants plaintifs » et basée sur des textes bouleversants, dont un poème à la Vierge retrouvé gravé sur un mur dans une cellule de la Gestapo en 1944 et écrit par une jeune fille de 18 ans. L’enregistrement qu’en a réalisé le chef David Zinman en 1992 a propulsé l’oeuvre au rang des plus populaires de son temps et a fait connaître le compositeur à un nouveau public. Ce disque a fracassé des records de vente et a été suivi d’un grand nombre d’exécutions partout dans le monde, ainsi que de nouvelles versions discographiques. C’est une occasion unique pour les Québécois d’assister à cette première audition de l’oeuvre à l’OSQ. La soprano acadienne Pascale Beaudin sera la soliste de cette symphonie avec chant. Pascale Beaudin   La soprano acadienne Pascale Beaudin a amorcé sa carrière au sein de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal. Sa carrière a rapidement pris son envol au Canada et s’est même transportée en Europe, où elle a chanté Adèle dans Le comte Ory de Rossini à l'Opéra de Nantes-Angers. Elle a par la suite chanté à l’Opéra municipal de Marseille et se produira sous peu à l’Opéra de Metz et l’Opéra national de Lorraine. Pascale Beaudin s’est aussi produite au Festival de Lanaudière, au Festival international de musique baroque de Lamèque, avec les Jeunesses Musicales du Canada, au Festival Orford et avec l’ensemble Les Idées Heureuses. Elle est boursière de la Fondation Jacqueline Desmarais et du Conseil des Arts du Canada; elle a reçu la Bourse d'excellence de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal, remporté les auditions des Nouvelles découvertes et une deuxième place ex-aequo au concours de l’Orchestre symphonique de Montréal.La Création de Haydn. La dernière apparition de Pascale avec l’Orchestre symphonique de Québec remonte à décembre 2008 alors qu’on a pu apprécier les multiples facettes de son grand talent dans Lieu et heure C’est une soirée riche en émotions de toutes sortes que vous proposent les musiciens de l’OSQ, sous la direction de Maestro Yoav Talmi, le mercredi 17 novembre prochain, à 20 heures à la Salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm.]]> Tue, 16 Nov 2010 21:29:10 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/andre-gagnon-retour-attendu-pianiste-quebecois-145 Les Chemins ombragés. Accompagné pour l’occasion d’un ensemble à cordes, il nous fera découvrir ses nouvelles compositions et nous fera entendre à nouveau ses plus grands succès. Des mélodies fluides et narratives qui oscillent entre nostalgie et contemplation rehaussées par la qualité exceptionnelle de l’acoustique de la salle Raoul-Jobin. Le pianiste André Gagnon reste fidèle à lui-même et propose de nouveaux morceaux sobres, élégants et romantiques, inspirés par la nature sauvage et humaine, desquelles il explore les sentiers clairs et obscurs. Brises caressantes et climats nuageux se succèdent en toute harmonie et quiétude sur ce nouvel album qui trône au sommet des palmarès de vente. André Gagnon poursuit une carrière solo depuis les années soixante-dix, ayant également touché à la réalisation, à la composition de trames sonores pour le cinéma et la télévision, en plus d’accompagner diverses figures marquantes de la chanson, telles que Renée Claude et Claude Léveillée. Récipiendaire de nombreux prix, notamment des prix Félix pour l’album instrumental de l’année, André Gagnon s’est produit sur plusieurs grandes scènes du monde, développant un public particulièrement fidèle au Japon. Adepte d’une approche très accessible du piano, il n’en est pas moins un artiste polyvalent qui n’a jamais hésité à proposer des projets plus éclectiques: réalisation d’un album mettant en vedette les voix de 13 actrices québécoises (Elles chantent) ou mise en scène de grands spectacles populaires aux Francofolies de Montréal. André Gagnon ne repousse pas le mélange des genres, ni les collaborations les plus diverses, tout en poursuivant son parcours de pianiste soliste que nous avons le bonheur de retrouver sur ces chemins ombragés.]]> Wed, 10 Nov 2010 21:01:59 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/evenement-benefice-palais-montcalm-une-soiree-144 Wed, 03 Nov 2010 19:38:18 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/nouvelle-programmation-hiver-printemps-2011-134 LES TÊTES D’AFFICHES Considéré comme l’un des plus grands chanteurs de l’Afrique, Salif Keïta nous fera l’honneur de sa visite le 14 avril. Cet orfèvre de la musique malienne moderne présentera La Différence, son plus récent album, lauréat des Victoires de la Musique 2010 dans la catégorie « Album de Musiques du monde de l’année ». Troisième volet de sa trilogie acoustique après les classiques Moffou et M’Bemba, cet opus est l’un des plus engagés et des plus touchants de sa carrière. Figure marquante du blues, Colin James, en duo avec son invité spécial le guitariste Chris Caddell, servira avec l’intensité et la fougue qui le caractérise, un spectacle semi-acoustique alliant blues, R&B et rock dans le cadre de sa tournée Up Close, Personnal and Acoustic Tour. Un spectacle à ne pas manquer le 23 mars! Le 19 février, première visite à Québec de la diva du Buena Vista Social Club! L’espace d’une soirée, Omara Portuondo, la grande dame de la chanson cubaine, nous fera vivre l’ambiance des luxueux cabarets de la Havane des années ’50. Élégance, finesse et boléro! Un rendez-vous incontournable! Après avoir fait salle comble lors de son plus récent passage en juin dernier, Stacey Kent est de retour le 22 mars avec un spectacle spécialement conçu pour ses fans de Québec. Dans une formule « demandes spéciales », la chanteuse américaine invitera à l’avance le public à lui faire part de ses choix parmi une liste des plus belles chansons de son répertoire. Véritable phénomène, la jeune Nikki Yanofsky vous impressionnera avec sa voix d’une puissance et d’une maturité étonnante. Plus jeune artiste à s’être produite au Festival de jazz de Montréal, elle s’est également fait remarquer pour son interprétation du succès I Believe, lors des Jeux Olympiques de Vancouver. Au palmarès Billboard, elle compte parmi les artistes de moins de 21 ans (dont Justin Bieber) s’étant le plus illustré en 2010. Le 15 janvier, elle présentera son album éponyme paru en avril dernier qui est en nomination au Gala de l’ADISQ 2010 dans la catégorie « Meilleur album de l’année-Anglophone ». À SURVEILLER! Le Palais Montcalm vous réserve d’agréables surprises tout au long de cette saison. Parmi celles-ci, le 28 janvier, nous vous proposons un mélange fascinant de modernité et de traditions avec Huun Huur Tu et Carmen Rizzo, producteur-mixeur-arrangeur et musicien. Laissez-vous transporter par les ambiances électro et les impressionnants chants diaphoniques de ces ambassadeurs de la musique traditionnelle de la république de Touva. Pour réchauffer nos soirées d’hiver, la compagnie des danseurs et musiciens Perú Negro accompagnée de celle que l’on surnomme la « Tina Turner de la musique afro-péruvienne », Eva Ayllón livreront, le 18 janvier, une performance spectaculaire et colorée sur les rythmes effrénés de la musique traditionnelle afro-péruvienne. Le 24 mars, nous accueillerons Denzal Sinclaire, l’un des plus populaires chanteurs jazz au Canada. Plusieurs fois en nomination pour un Juno, ce chanteur torontois compte rien de moins que Diana Krall, Dianne Reeves et Michael Bublé parmi ses admirateurs! Il présentera des extraits de son plus récent album My one and only love sur lequel on retrouve des versions jazzy de grands succès tels que I can see clearly now, Always on my mind, Follow me Follow you (Phil Collins). À découvrir absolument! Considérée comme la sensation de l’heure du jazz vocal, Sophie Milman viendra nous visiter le 26 mai. Après un premier album éponyme vendu à 100 000 exemplaires, la chanteuse torontoise d’origine russe nous comble encore une fois avec Take Love Easy. De sa voix voluptueuse, elle y reprend à merveille des standards et inclut des chansons populaires dans son répertoire jazz. Avec son arsenal de petits instruments à cordes, de mini-percussions et d’une contrebasse, le trio montréalais Small World Project livre une musique éclectique : afrobeat, techno-lounge, rock et reggae côtoient samba brésilienne, montunos cubains, tarentelle italienne. Le 29 avril, ces trois musiciens offriront une prestation énergique, parfois même vertigineuse de leur savoir-faire. D’AUTRES SOIRÉES MÉMORABLES Située à Venise, la Fondazione Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française a pour vocation d’apporter au répertoire musical français du XIX^e siècle le rayonnement qu’il mérite. Le Palais Montcalm compte parmi les quelques organismes à travers le monde qui sont associés à la prestigieuse fondation. Dans ce cadre, nous présenterons donc en mai le premier festival nord-américain dédié au vaste patrimoine de la musique romantique française. Trois magnifiques concerts présentant les plus belles pages de ce répertoire avec des musiciens de haut calibre dont l’un des plus grands virtuoses de notre temps, le pianiste québécois Marc-André Hamelin. Acclamé partout à travers le monde, celui que l’on qualifie de « plus grande pianiste du monde » viendra nous visiter le 14 mai. Nous accueillerons également le Quatuor Varèse, formé de quatre jeunes musiciens issus du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et le Trio Hochelaga, l’un des plus importants ensembles de musique de chambre sur la scène musicale canadienne, respectivement les 11 et 13 mai. Un autre événement marquera le volet classique de cette nouvelle programmation. Réunis pour la première fois à Québec, les solistes de l’Orchestre symphonique de Montréal viendront nous visiter le 20 avril. Composée des grands noms de l’OSM, cette formation partagera sa passion pour le répertoire de musique de chambre. Une occasion unique d'apprécier le talent et la virtuosité de ces extraordinaires musiciens  Un véritable délice ! Les rythmes latins occuperont une place de choix au Palais avec Pavlo, Emmett, Lopez le 5 mars et l’Ensemble Romulo Larrea le 31 mars. Tout d’abord, avec des solos à couper le souffle, le trio de guitaristes émérites composé notamment de l’ex-membre du groupe rock Triumph, propose une musique unique naviguant entre sonorités latines, méditerranéennes et rock. Avec 14 artistes sur scène dont trois couples de danseurs tango, l’Ensemble Romulo Larrea nous propose Pleins feux sur le tango!, une musique passionnée, des danses enivrantes et des mélodies inoubliables. Le 7 mai, le quintette à vent Pentaèdre en compagnie de solistes de renommée internationale, dont la contralto Marie-Nicole Lemieux, soulignera à la fois le centenaire de la disparition du compositeur Gustav Mahler et le 25^e anniversaire de l’ensemble. Une soirée inoubliable où seront interprétées des œuvres des grands maîtres de la musique allemande, Mahler et Wagner. Pour les amateurs de jazz, deux excellents saxophonistes feront résonner la note bleue dans l’intimité du Café-spectacles. Tout d’abord, le saxophoniste ténor, Jean Christophe Béney offrira un jazz élégant et accessible le 25 février et le saxophoniste alto, Rémi Bolduc, entouré de trois musiciens proposera, le 26 mars, des compositions originales et rafraîchissantes. Pour explorer des univers musicaux inédits, le Nouvel Ensemble Moderne se déplacera à Québec, le 5 février, pour présenter les meilleurs moments du Forum international des jeunes compositeurs 2010 et le 6 mai, l’ensemble Constantinople et le groupe néo-trad Vent du Nord se réunissent pour revisiter l'univers des légendes et des chants du Québec. Une rencontre musicale étonnante entre la musique traditionnelle québécoise et des sonorités venues du Moyen-Orient. De brillants musiciens de la relève musicale auront également l’occasion de faire valoir leur talent. Le 24 février, le pianiste montréalais Wonny Song et le violoncelliste Arnold Choi présenteront un programme composé d’œuvres de Beethoven Debussy, Franck et Poulenc alors que le 19 mars ce sera au tour du violoniste d’Halifax, Marc Djokic et du pianiste acadien Julien Le Blanc d’offrir un programme composé notamment d’œuvres de Stravinski et de Saint-Saëns. Pour compléter la série Musiques du monde présentée par la Société du Palais Montcalm, l'Orchestre symphonique de Québec nous propose un programme qui met en valeur les beautés méconnues de la musique arménienne avec Arménie et doudouk le 26 janvier, sous la direction du chef d'orchestre Airat Ichmouratov, suivi le 9 mars, par L'Autriche et ses joies de vivre sous la direction de Julian Kuerti. Les deux derniers concerts de la série Rencontres avec les Violons du Roy seront présentés les 4 mars et 20 mai. Sous la direction d’Anthony Marwood à la fois chef, chambriste et soliste, les Violons du Roy nous proposent Les archets romantiques et pour terminer en beauté, Le rêve américain sous la direction de Jean-Marie Zeitouni, qui se veut un clin d’œil à la culture américaine où se côtoient jazz, musique folklorique et tradition classique. Rappelons que la série Rencontres est présentée par la Société du Palais Montcalm. SÉRIE FAMILLE Les jeunes familles pourront également profiter d’une programmation qui lui est destinée. Trois spectacles présentés en après-midi pour les jeunes enfants : La grande Tortue, Orfea et la harpe dorée et Les aventures fantastiques de Flonflon. Plaisir garanti! « Avec une programmation aussi riche et diversifiée, on peut affirmer que le Palais Montcalm s’affiche plus que jamais comme une véritable maison de la musique », a conclu M. Nolin. ]]> Tue, 19 Oct 2010 21:06:38 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/preservation-hall-jazz-band-une-soiree-141 avec le Preservation Hall Jazz Band le 2 novembre au Palais Montcalm. Le temps d’une soirée, cet ensemble jazz issu du cœur francophone de la Nouvelle-Orléans vous transportera là où le jazz ne dort jamais! Une soirée festive, joyeuse et endiablée, inspirée du Mardis gras, où tous les excès sont permis! Cet ensemble tire son nom du célèbre Preservation Hall, temple du jazz de la Nouvelle-Orléans où les plus grands se sont produits : Sidney Bechet, Johny Dodds, Louis Armstrong et King Oliver. Ce lieu a été créé en 1961 pour perpétuer la tradition du dixieland. Le Preservation Hall Jazz Band voyage à travers le monde pour faire découvrir un son louisianais unique qui métisse le jazz, le blues et le gospel. Même si les membres-fondateurs sont aujourd’hui disparus, chacun de ceux qui forment aujourd’hui cet ensemble historique possède un lien familial, amical ou professionnel avec l’un d’eux. Sous la présidence d’honneur de M. René Proulx, président directeur général d’Exceldor, cet événement à caractère bénéfice sera également l’occasion de soutenir la mission de la Société du Palais Montcalm. Tous les profits de la soirée seront destinés à mettre en place des programmes éducatifs, à développer des activités de sensibilisation et d’animation auprès du grand public et à soutenir le développement de la relève musicale de Québec. Une occasion unique de célébrer tout en soutenant la mission de la Société du Palais Montcalm. ]]> Tue, 26 Oct 2010 13:47:35 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/john-mclaughlin-and-the-4th-dimension-143 To The One qu'il a enregistré avec le groupe The 4^th Dimension. Inspiré par le chef-d'œuvre de John Coltrane (A Love Supreme), qui a grandement influencé le parcours de McLaughlin, cet album nous permet d’apprécier tout le savoir-faire que le britannique a peaufiné depuis le début de sa carrière. Le groupe The 4^th Dimension est l'aboutissement de plusieurs années de collaborations entre des musiciens de traditions, d'horizon et de cultures différentes. La musique de ce groupe intègre avec brio ces influences particulières, dans la tradition de la spontanéité que l'on trouve dans le jazz. Avec The 4^th Dimension, John McLaughlin s’est entouré de brillants musiciens dont Gary Husband un véritable multi instrumentiste aussi doué aux claviers qu’à la batterie, de Mark Mondésir à la batterie dont la réputation est établie depuis bien longtemps et d’Etienne Mbappé, l’un des plus grands bassistes de l’heure. En raison de sa maîtrise d'un vaste éventail de styles, du jazz au flamenco, en passant par le rock ou la musique classique indienne, le talentueux John McLaughlin fait figure de pionner à bien des égards. Au fil des années, sa carrière a été marquée par de grandes rencontres — Miles Davis, Jimi Hendrix, Ravi Shankar — qui l’ont fortement influencé. Il s’est, tout d’abord, fait connaître, dans les années 60, grâce à ses collaborations avec le mythique Miles Davis. En 1971, il a fondé le Mahavishnu Orchestra et a développé ainsi une nouvelle forme de musique, mêlant le jazz électrique au rock et à la musique indienne. Puis de projet en projet, on l’a retrouvé aux côtés de Paco de Lucia et d’Al Di Meola sur le disque mythique Friday night in San Francisco qui a connu un immense succès commercial. Il s’agira d’un des trios les plus virtuoses de l’histoire. Le 10 novembre, une chance unique de voir et entendre une véritable légende vivante!]]> Fri, 29 Oct 2010 18:02:54 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/anne-bisson-chanteuse-pianiste-jazz-cafe-142 Blue Mind en plus des standards de jazz et de pop. Entourée de deux solides piliers du jazz québécois, Normand Guilbault à la contrebasse et Paul Brochu à la batterie, elle partagera son univers musical riche en émotions et en couleurs ! Avec l’énergie et l’enthousiasme qui la caractérise, celle dont le style est qualifié « d’intriguant mélange de Diana Krall et Joni Mitchell, Karen Young et Joan Baez » nous raconte à travers ses chansons, des histoires, des anecdotes de sa vie et de son parcours musical avec des pièces connues et d'autres à découvrir. Avant de mener une brillante carrière comme chanteuse et pianiste, Anne Bisson s’est fait connaitre comme animatrice à la télévision notamment avec la très populaire émission jeunesse Vazimolo. En 1986, sa carrière prend un tout autre tour alors qu'elle est choisie pour incarner le rôle de Crystal dans l'opéra rock Starmania. C’est à partir de ce moment qu’elle décide de se consacrer entièrement à la musique et qu’elle songe à faire carrière solo. Généreuse et touchante, elle saura vous charmer assurément avec sa voix suave et veloutée!]]> Fri, 29 Oct 2010 18:00:01 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/philip-chiu-janelle-fung-piano-quatre-140 Roméo et Juliette de Prokofiev, de West Side Story de Leonard Bernstein et offriront leur transcription de L’Oiseau de feu du célèbre ballet de Stravinski. Janelle Fung, pianiste Originaire de Vancouver, Janelle Fung a commencé à étudier le piano à l’âge de quatre ans. Diplômée de l’Eastman School of Music et de la Juilliard School de New York, elle vient d’obtenir son doctorat de l’Université de Montréal. Janelle Fung a fait ses débuts professionnels à l’âge de 14 ans, avec le Vancouver Symphony Orchestra. Depuis, elle a joué avec le Seattle Symphony, l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Eastman Philharmonic et le Portland Symphony Orchestra. En 2009-2010, elle a participé à une tournée de dix jours en Argentine, à des récitals au Isabella Stewart Gardner Museum de Boston et au Bargemusic de New York, ainsi qu’à une diffusion en direct sur les ondes de la radio publique américaine WNYC. Lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux, dont le Marguerite Long-Jacques Thibaud, la Joanna Hodges International Piano Competition, le Concours OSM Standard Life et le Concours de Musique du Canada, elle est aussi membre fondatrice de l’ensemble Alarm Will Sound, un groupe de recherche et d’interprétation de musique actuelle établi à Rochester (New York). Philip Chiu, pianiste Originaire de Hong Kong, Philip Chiu a grandi en Ontario et réside maintenant à Montréal. Il a obtenu son diplôme en interprétation de la Glenn Gould School au terme de ses études avec Jenny Regehr et Marc Durand avec lequel il continue de se perfectionner mais cette fois, à l’Université de Montréal. Qu’il se produise comme soliste, chambriste ou accompagnateur, Philip Chiu se distingue par son grand naturel, par la clarté et la sensibilité de son jeu de même que par son aisance à communiquer avec le public. Deuxième Prix au Concours national de piano Bösendorfer en 2007, il a joué comme soliste au Centre d’arts Orford et pour la Lindsay Concert Foundation. Comme lauréat de la Glenn Gould School Concerto Competition, il a fait ses débuts avec orchestre en 2005 sous la direction de Tania Miller. Philip Chiu est aussi un accompagnateur très sollicité. Passionné de musique de chambre, Philip Chiu vient d’effectuer deux tournées simultanées, l’une dans l’Est du Canada avec le violoniste Andrew Wan, sous les auspices des JMC, et l’autre à travers tout le pays avec la violoniste Carissa Klopoushak, sous l’égide du Concours national de musique Eckhardt-Grammaté. Sa prochaine saison comprend des concerts et l’enregistrement d’un CD avec le violoniste Jonathan Crow.]]> Mon, 25 Oct 2010 19:43:41 GMT http://www.palaismontcalm.ca/nouvelles/angelique-kidjo-diva-beninoise-acclamee-travers-136 Djin Djin, elle nous rend visite pour présenter Oyo son nouvel album dans lequel elle rend hommage à la musique qui a bercé son enfance. Paru en avril dernier, l’album Oyo est un mélange de musique traditionnelle, de rythmes mandingues, de chansons françaises, rock et soul des années ‘60 et ‘70. Avec nostalgie, elle y reprend des chansons qui l’ont marquée : Baby I love you d’Aretha Franklin, Petite Fleur de Sydney Bechet (la chanson préférée de son père décédé en 2008), Samba Pati de Carlos Santana, des pièces de Miriam Makeba et Move on up de Curtis Mayfield qu’elle a interprété avec Bono et John Legend. Ambassadrice de la Coupe du Monde de soccer 2010, Angélique Kidjo a participé au concert d’ouverture du Mondial à Soweto aux côtés d’Alicia Keys et des Black Eyed Peas. Habituée à côtoyer les plus grands noms de la musique sur la planète, cette chanteuse à la voix puissante et à l’énergie débordante a collaboré et partagé la scène avec de nombreuses vedettes internationales au cours de sa carrière : Peter Gabriel, Carlos Santana, Youssou N’Dour, Josh Groban, Amadou & Mariam, Ziggy Marley, Branford Marsalis et plusieurs autres. Plus qu’une chanteuse, c’est une artiste qui défend avec passion et ardeur des causes qui lui tiennent à cœur. Fière ambassadrice de l’Unicef depuis 2002, cette citoyenne du monde habite à la fois New York, Paris et Cotonou, s’exprime et chante en quatre langues. Toujours engagée en faveur de l’Afrique, elle a également mis sur pied en 2006 la Fondation Batonga dont la mission est de favoriser l’accès aux études pour les jeunes filles africaines. Lors de sa participation aux Francofolies de Montréal en juin dernier, Angélique Kidjo a littéralement soulevé la foule et a livré une performance qui la caractérise : énergique et électrisante. Au tour de Québec de se laisser séduire…à nouveau!]]> Mon, 25 Oct 2010 19:37:58 GMT