Palais Montcalm

Stacey Kent au Palais Montcalm-Nouveauté!

Thu, 25 Feb 2010 03:17:33 GMT

La chanteuse Stacey Kent sera de retour au Palais Montcalm le 10 juin prochain pour présenter un nouveau spectacle inspiré de l’album Raconte-moi à paraître bientôt. Raconter une histoire, saisir une émotion, une humeur, l’exprimer au plus juste et la partager avec son public, comme une confidence, voilà ce qui fait vibrer Stacey Kent, elle qui explore tous les genres avec le même bonheur, en se nourrissant d’inspirations multiples. Après Breakfast On the Morning Tram, un succès immense à l’échelle mondiale, qui laissait deviner sa volonté de s’approprier un répertoire francophone — Samba Saravah, une chanson du film Un Homme et une Femme, et deux reprises de Serge Gainsbourg, Ces petits riens et La saison des pluies, y figuraient — la belle Américaine présente Raconte-moi. Un nouvel album entièrement en français, à paraître le 23 mars prochain sur étiquette Blue Note. Rayonnante, voire lumineuse, l’interprète se propose sur Raconte-moi de faire redécouvrir de grands classiques du patrimoine musical français, Barbara, Paul Misraki, Georges Moustaki, Henri Salvador, Michel Jonasz, Keren Ann et Benjamin Biolay, mais aussi de révéler des chansons inédites, écrites par de jeunes et talentueux auteurs et compositeurs tels que Claire Denamur, Pierre-Dominique Burgaud et Emilie Satt, signataire de La Vénus du Mélo, premier extrait de l’album. Pas tout à fait jazz, ni tout à fait chanson française, Stacey Kent pose son empreinte si singulière sur ces 12 titres, réconciliant les genres avec élégance et délicatesse sur un album lumineux.

Yaron Herman, pianiste - Un phénomène exceptionnel et unique

Tue, 09 Mar 2010 19:46:19 GMT

Dans le cadre de sa tournée mondiale le pianiste Yaron Herman sera de passage au Palais Montcalm le 13 mars prochain, entouré du contrebassiste Chris Tordini et du batteur Tommy Crane. Vedette montante de la note bleue, ce pianiste qui impressionne par sa fougue, sa créativité et son lyrisme présentera à cette occasion son plus récent album, Muse. Consacré révélation instrumentale aux Victoires du Jazz 2008, Yaron Herman se destinait à une carrière de basketteur dans l’équipe d’Israël avant qu’une blessure au genou le fasse bifurquer vers le piano. Grâce à ses performances époustouflantes, il devient rapidement le pianiste dont tout le monde parle avec admiration et stupéfaction notamment lors de ses visites au Québec dans le cadre du Festi Jazz de Rimouski et au Festival international de jazz de Montréal l’année dernière. En 2005, son premier album en piano solo Variations, particulièrement acclamé par la critique, lui permet de déployer un sens aigu de l’improvisation. Dès lors, il commence à donner ses premiers concerts solos en Europe, en Amérique du Sud, aux États-Unis et en Chine. Deux ans plus tard, Yaron Herman enregistre A Time for Everything, son premier album en trio où il mêle subtilement ses influences jazz, pop, des compositions personnelles. Sa version très originale de Toxic de Britney Spears, et sa reprise de Message in A Bottle de The Police le font rapidement connaître et aimer au-delà même de l'auditoire jazz. Le Quartet André Leroux assurera la première partie de ce spectacle. Qualifié par La Presse « d'instrumentiste montréalais de calibre mondial », le saxophoniste André Leroux nous présentera son premier album, Corpus Callosum, un album qui rend hommage à l'esprit de la musique de John Coltrane à travers des compositions originales.

Tinariwen - Les hommes bleus du désert à l'âme blues

Thu, 25 Feb 2010 03:21:14 GMT

Ayant littéralement soulevé la foule lors de leur dernier passage en 2007, le groupe touareg Tinariwen est de retour au Palais Montcalm le 6 mars. Les hommes bleus du désert à l’âme blues présenteront des pièces de leur quatrième et plus récent album Imidiwan :Companions, enregistré à Tessalit, un village du désert malien. Après avoir enregistré deux albums à Bamako, la réalisation d’Imidiwan : Companions, accueilli chaleureusement par la critique, marque un retour aux sources. Toujours inspiré par le désert malien, Tinariwen chante la révolte, l’exil mais aussi la nostalgie, l’amour et l’espoir. Ils nous électriseront encore une fois avec leur heureux mélange de blues et de rock, tout en étant enraciné dans la tradition touarègue. Héros de la rébellion des touaregs contre le pouvoir malien au début des années 1990, alors qu’ils se promenaient kalachnikov à la main et guitares en bandoulière, Tinariwen incarne et symbolise la résistance à l’oppression. La musique envoûtante et les rythmes hypnotiques de ces fils du sable et du vent sont entrés dans la légende locale et ont conquis la planète. Depuis 2002, ils ont tourné dans le monde entier, joué dans de nombreux festivals, partagé la scène avec des célébrités dont Carlos Santana et Robert Plant, en plus de remporter de nombreux prix. Ils ont porté leur histoire et la culture du désert aux quatre coins du globe. Leurs autres albums, Amassakoul et Aman Iman, ont reçu des éloges unanimes et ont connu un succès international phénoménal. Pour Tinariwen, la musique est et sera toujours une autre façon de poursuivre le combat et de faire vibrer l’âme de tout un peuple apatride. A voir ou à revoir absolument!

ECM+ et Proxima Centauri - Une expérience musicale inédite

Thu, 25 Feb 2010 17:00:46 GMT

L'Ensemble contemporain de Montréal+ et le groupe aquitain Proxima Centauri, sous la direction de Véronique Lacroix, présenteront Microphone Songs le 4 mars au Café-spectacles du Palais Montcalm, un spectacle musical à la croisée des cultures nord-américaine et européenne qui a reçu un accueil chaleureux lors de la première à Bordeaux en janvier dernier. Construit à partir d’un échange entre l’ensemble québécois ECM+ et Proxima Centauri de Bordeaux, cette création s’appuie sur les diversités culturelles pour offrir un spectacle musical mettant en avant les multiples influences, en particulier celles venant des musiques savantes et populaires. Faisant appel à six compositeurs, ce spectacle totalement inédit, issu d’un brassage culturel riche et inimitable, s’articule autour des œuvres d’envergure du québécois Michel Gonneville (Microphone Songs) et du français François Rossé (X). Alors que Michel Gonneville s’inspire de l’œuvre de Gentle Giant, Björk et Radiohead pour rendre un hommage à l’esprit novateur de ces musiques populaires, le français François Rossé (X) se penche sur l’idée de métissage, un phénomène qui le préoccupe particulièrement, dont l’existence est inhérente aux confrontations entre les diverses cultures et populations de la planète. Pour compléter le programme, on retrouvera également les œuvres de Juan Arroyo (Lando), de Christophe Havel (SoloS), de Gabriel Dufour Laperrière (De l’intérieur) et de Gabriel Dharmoo (Vaai Irandu, une pièce vocale s’inspirant de la musique carnatique indienne). Depuis sa fondation en 1987, l'ECM+ occupe une place importante dans le monde de la création. Cet ensemble prolifique à géométrie variable a contribué à la création de près de 200 œuvres et ses productions se sont vues attribuer de prestigieux prix. L’ECM+ produit des concerts multidisciplinaires novateurs et ouvre la création musicale à de nouveaux horizons. Audacieuse et passionnée, la fondatrice et directrice artistique de l’ensemble, Véronique Lacroix, partage avec enthousiasme sa vision de l’art et de la création musicale. Créé par Marie-Bernadette Charrier et Christophe Havel en 1991, Proxima Centauri est un ensemble de musique de chambre de Bordeaux réunissant un électroacousticien, une saxophoniste, un pianiste, un flûtiste et un percussionniste.

Queyras-Tharaud - Une chance unique d'apprécier ces deux virtuoses!

Tue, 16 Feb 2010 00:04:31 GMT

Dans le cadre de leur tournée américaine, le violoncelliste Jean-Guihen Queyras et le pianiste français Alexandre Tharaud feront leur premier et seul arrêt au Québec lors de leur passage au Palais Montcalm le 3 mars prochain. Réunis pour la première fois à Québec, ils ont choisi d’interpréter, lors de ce concert, des œuvres majeures pour piano et violoncelle : J.S. Bach, Schubert, Debussy et Poulenc seront au rendez-vous. Une soirée inoubliable ! Ensemble, ces virtuoses ont collaboré à deux enregistrements qui ont fait l’unanimité tant auprès de la critique que du public. Le magnifique Arpeggione regroupant les œuvres pour violoncelle et piano de compositeurs viennois a été couronné par la presse internationale et l’album suivant réalisé autour de l’œuvre de Poulenc et Debussy a remporté le Diapason d’Or de l’Année en 2008. Le duo a également été en nomination aux Victoires de la Musique 2009. Depuis, ces interprètes remarquables sont reconnus comme les nouveaux maîtres de la scène musicale française. Ces musiciens exceptionnels poursuivent également une carrière de soliste et de chambriste avec un égal bonheur. Alexandre Tharaud se produit en récital dans le monde entier, est invité comme soliste par les plus grands orchestres français et étrangers en plus d’être accueilli par les plus prestigieux festivals. Ce pianiste exceptionnel a aussi connu énormément de succès avec ces propres enregistrements remportant notamment un Diapason d’Or dans la catégorie « projet musical » avec un l’album consacré à Érik Satie. Quant au violoncelliste Jean-Guihen Queyras, il se distingue par un éclectisme musical qui lui est cher. Son premier enregistrement solo, consacré aux suites pour violoncelle seul de Britten, lui a valu les éloges de la presse britannique qui le cite depuis en référence. Longtemps soliste de l'Ensemble Intercontemporain où son travail avec Pierre Boulez l'a influencé profondément, Jean-Guihen Queyras s'est depuis épanoui dans un répertoire qu'atteste sa discographie variée et ambitieuse. Le répertoire joué par Jean-Guihen Queyras est à la mesure de sa curiosité musicale. Passionné de musique de chambre, il a aussi fondé le quatuor à cordes Arcanto. Rappelons que ce concert sera enregistré par Espace musique, la radio musicale de Radio-Canada (95,3 FM à Québec) et sera diffusé ultérieurement d’un bout à l’autre du pays dans le cadre des Soirées classiques, animées par Michel Keable.

Bet.e présente b.coming son premier album solo

Fri, 05 Feb 2010 21:10:21 GMT

Le Palais Montcalm accueillera la chanteuse québécoise Bet.e le 27 février prochain. Elle présentera des pièces de son nouvel album b.coming, son tout premier album solo. Composé de chansons toujours teintées de soleil, Bet.e nous fera vibrer aux sons des rythmes brésiliens à saveur jazz, un style qu’elle affectionne particulièrement et qui lui va à merveille. Depuis la séparation du duo Bet.e & Stef qui avait connu un énorme succès avec l’album Day by Day vendu à plus de 50 000 exemplaires, Bet.e fait un retour solo très attendu. Que ce soit en français en anglais ou en portugais, cette amoureuse des rythmes brésiliens nous propose toujours ces incomparables interprétations de bossa nova et de savoureuse samba qui conviennent magnifiquement à sa voix riche et feutrée. Avec b.coming elle explore également d’autres facettes de son talent immense avec des standards jazz et des compositions originales qui témoignent de son évolution artistique. Un album jazzy à souhait qui propose un délicat équilibre entre le familier et l'inattendu. Que ce soit au Festival d’été de Québec ou au Festival international de jazz de Montréal, c’est avec enthousiasme que le public l’a retrouvée l’été dernier après une trop longue absence. C’est maintenant dans un cadre intimiste et exceptionnel de la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm que tous tomberont sous le charme de cette artiste à la voix suave qui nous réchauffera de ses rythmes ensoleillés !

Hugues Cloutier - Un pianiste au talent prometteur

Mon, 01 Feb 2010 19:34:59 GMT

Dans le cadre de la Série les anciens du Conservatoire, le pianiste Hugues Cloutier présentera un récital le 23 février à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm. Reconnu par la critique pour sa sensibilité artistique et pour la richesse de ses interprétations musicales, il proposera, à cette occasion, des œuvres de Haydn, Schubert et Liszt. Originaire de Québec, Hugues Cloutier s’est rapidement taillé une place de choix parmi la jeune génération de pianistes. Titulaire d’un doctorat en interprétation de l’Université de Montréal, il s’est distingué en recevant le Prix avec grande distinction en piano et en musique de chambre du Conservatoire de musique du Québec, ainsi qu’un Premier prix en solfège et en dictée musicale. Hugues Cloutier, qui en est à son second passage au Palais Montcalm, a donné plusieurs récitals au Canada et en France en tant que soliste, chambriste et accompagnateur. À ce titre, il a été reçu comme artiste invité lors du 50^e anniversaire du Conseil des Arts du Canada à la résidence de la Gouverneure générale du Canada en 2007. Pour souligner son talent exceptionnel, Hugues Cloutier s’est mérité de nombreux prix et bourses dont la médaille du Gouverneur Général pour les études post-secondaires, des bourses des fondations Vin-Art International et Wilfrid-Pelletier, du Conseil des arts et des lettres du Québec, ainsi que des bourses de perfectionnement au Centre d’Arts d’Orford où il a travaillé avec André Laplante et Jean-Paul Sévilla. C’est d’ailleurs auprès de ce dernier qu’il s’est perfectionné en France pendant deux ans et demi. Rappelons que la Série les anciens du Conservatoire est présentée en collaboration avec le Conservatoire de musique de Québec et met en vedette des anciens élèves qui font maintenant carrière.

Érik Mongrain - Un génie de la guitare acoustique

Mon, 01 Feb 2010 19:32:51 GMT

Véritable phénomène, le guitariste montréalais Érik Mongrain sera de passage au Café-spectacles du Palais Montcalm le 19 février prochain. Cet autodidacte au talent exceptionnel impressionne avec son style époustouflant! Ce guitariste spectaculaire, passé maître dans l’art du « lap taping » (une technique particulière qui consiste à jouer avec la guitare posée sur les genoux et à taper sur les cordes), présente son second album Equilibrium paru en 2008. Lors de la réalisation de cet album, Érik Mongrain s’est entouré de musiciens aussi prestigieux que Michael Manring et Bill Plummer. Aussi à l’aise dans la position habituelle de guitariste, Érik Mongrain offre une musique qualifiée d’atmosphérique, riche en harmoniques, un son qui se particularise par sa douceur malgré un jeu percussif. Il est un phénomène à plus d’un égard et réinvente littéralement la guitare acoustique. Ayant connu une notoriété planétaire grâce au lancement de son album sur YouTube, Érik Mongrain est en demande partout dans le monde : États-Unis, Grande-Bretagne, Allemagne, Irlande, France, Japon, Argentine, Mexique et Argentine. Il y a quelques temps à peine, Érik Mongrain jouait encore dans le métro de Montréal. Son premier disque Fates a été enregistré en 2007 par Serge Fiori qui l’a découvert lors de l’émission Les pourris de talent diffusé sur les ondes de Musique Plus. Il a aussi composé la musique de certaines chansons de l’album Un paradis quelque part de Lynda Lemay et Paul McCartney se dit un admirateur des talents de ce jeune guitariste québécois. Les critiques le comparent au guitariste français Pierre Bensusan et au regretté virtuose américain Michael Hedges, eux-mêmes reconnus comme étant des guitaristes acoustiques parmi les plus doués au monde.

Zachary Richard

Wed, 20 Jan 2010 21:00:52 GMT

Dans le cadre exceptionnel du Palais Montcalm, Zachary Richard s’arrêtera à Québec pour présenter, le 12 février prochain, son spectacle en compagnie de ses trois musiciens. De retour au Québec après avoir conquis cet été le public du Festival d’été de Québec et du Festival International de Jazz de Montréal, il interprétera avec la sensibilité et l’intensité qu’on lui connaît, des pièces qui figurent sur son plus récent album Last Kiss (son premier en anglais depuis 15 ans!) ainsi que des nouveautés et autres chansons de son vaste répertoire. Passionné par son héritage cajun, Zachary Richard a exploré tout au long de sa carrière, tous les styles musicaux sans céder aux étiquettes. Ce chanteur et multi-instrumentiste, tiraillé entre deux mondes et deux cultures, est le seul à pouvoir explorer et maîtriser aussi finement une telle richesse. Francophone militant, écologiste engagé, poète, chanteur, auteur et compositeur, il est inspiré par la multitude de styles musicaux de sa Louisiane natale. Ses chansons, d’une poésie unique et riches en atmosphère, ont su particulièrement toucher le public québécois depuis les tout débuts de sa carrière prolifique. Une chance unique d’apprécier le talent de cet artiste authentique!

La soprano Hélène Guilmette-Une des étoiles montantes de la scène lyrique internationale

Fri, 29 Jan 2010 16:46:25 GMT

La soprano Hélène Guilmette, l’une des étoiles montantes de la scène lyrique internationale, offrira un récital sur le thème « Musiques de femmes » le 10 février à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm. Elle sera accompagnée du pianiste Martin Dubé pour interpréter des œuvres écrites par des femmes, quatre compositrices françaises (Augusta Holmès, Nadia Boulanger, Marguerite Canal, Mel Bonis et Cécile Chaminade) et l’américaine Amy Beach, ayant vécues pendant la deuxième partie du XIX^esiècle et le début du XX^esiècle. Elle présentera également un cycle de mélodies de la compositrice québécoise, Jeanne Landry. Un programme qui nous fera découvrir de belles pages de la mélodie de langue française. Diplômée en éducation musicale et en piano de l’Université Laval et ayant reçu sa formation vocale auprès de Cécile Bédard à Québec et Marlena Malas à New York, Hélène Guilmette se démarque de façon particulière parmi les artistes de la relève. Lauréate d’un deuxième prix au prestigieux Concours Reine Élisabeth de Belgique en 2004 et 3^e prix du Concours Voix nouvelles à Paris en 2002, la carrière internationale de cette jeune soprano, originaire de Montmagny, poursuit une trajectoire ascendante sans faille. On a pu l’applaudir dans divers rôles aux opéras de Québec, Montréal, Avignon, Nancy et Lille, à l’Opéra Comique de Paris ainsi qu’au New National Theater de Tokyo. En 2007, elle a fait ses débuts à la Monnaie de Bruxelles dans le rôle de Pamina (La Flûte enchantée) et y a repris le rôle de Sophie (Werther) aux côté de Jennifer Larmore. Elle a également fait ses débuts à l’Opéra National de Paris en Amour (Orphée et Eurydice) ainsi qu’en Mélisande (Ariane et Barbe-Bleue), production reprise en tournée au Japon. Elle a aussi interprété Susanna (Les Noces de Figaro) à l’Opéra de Lille et au Théâtre des Champs Elysées à Paris, ainsi que Sophie (Werther) à l’Opéra national du Rhin sous la direction de Michel Plasson. Lors de son plus récent passage au Palais Montcalm en octobre dernier, à l’occasion du concert célébrant le 25^eanniversaire de fondation des Violons du Roy, elle a livré une performance éblouissante en compagnie du contre-ténor Andreas Scholl avec qui elle a enregistré le Duello Amoroso de Handel en 2006. Une occasion unique de découvrir un répertoire d’œuvres émouvantes et d’apprécier la virtuosité et la sensibilité d’une soprano à l’avenir prometteur! Rappelons que ce concert sera enregistré par Espace musique, la radio musicale de Radio-Canada (95,3 FM à Québec et sera diffusé ultérieurement d’un bout à l’autre du pays dans le cadre des Soirées classiques, animées par Michel Keable.

Andrew Wan, violon et Philip Chiu, pianiste

Wed, 13 Jan 2010 14:22:31 GMT

Dans le cadre de la série Jeunesses Musicales du Canada, le violoniste Andrew Wan et le pianiste Philip Chiu présenteront leur concert le 8 février prochain au Café-spectacles du Palais Montcalm. Ensemble, ils interpréteront des œuvres des sonates de Beethoven et de César Franck ainsi que des œuvres de Mozart, d’Olivier Messiaen, de Fritz Kreisler et de Kelly-Marie Murphy. Virtuosité, passion, profondeur musicale, et plus encore ! Andrew Wan, violon Qualifié par le New Zealand Listener comme « prodigieusement virtuose », le violoniste canadien Andrew Wan est aussi à l’aise comme soliste que comme chambriste. Récemment nommé violon solo à l’Orchestre symphonique de Montréal, il a également été premier violon solo invité du Vancouver Symphony Orchestra, de l’Orchestre symphonique de Toronto et du Centre national des Arts d’Ottawa. Gagnant des concours de concertos de Juilliard et du Aspen Music Festival en 2007, Andrew Wan a fait ses débuts new-yorkais de soliste en interprétant le Concerto pour violon en si mineur d’Elgar avec le Juilliard Orchestra, sous la direction de James DePriest, au Alice Tully Hall. Il a également fait ses débuts avec l’Aspen Sinfonia dans le Concerto n 3 pour violon de Saint-Saëns. Andrew Wan a été soliste avec plusieurs orchestres dont le Edmonton Symphony et Musica Eterna de La Havane et a joué en récital avec le violoniste Cho-Liang Lin, Christopher Hanulik, le premier contrebassiste du Los Angeles Philharmonic, Herbert Greenberg, le premier violon solo du Baltimore Symphony ainsi qu’avec les éminents pianistes Margo Garrett, Stéphane Lemelin et Jane Coop. Étudiant au PreCollege Ear Training Faculty de la Juilliard School, il est, en rotation, premier violon solo et assistant premier violon solo du Juilliard Orchestra. Philip Chiu, pianiste Bien qu’il soit en début de carrière, Philip Chiu a déjà remporté beaucoup de succès à titre d’accompagnateur, de chambriste et de soliste. Partout où il se produit, on remarque son jeu sensible et son aisance à communiquer avec le public. Lauréat du Deuxième Prix au Concours national de piano Bösendorfer en 2007, Philip Chiu s’est produit récemment au Studio Glenn Gould, au Festival d’été de Stratford et au Festival du Centre d’arts d’Orford, en plus d’effectuer l’an dernier une tournée d’une vingtaine de concerts sous l’égide des JMC avec la pianiste Janelle Fung. Philip Chiu a eu le privilège de jouer avec des artistes aussi réputés que George Gao, virtuose du erhu, Joseph Alessi, trombone solo du New York Philharmonic, Joel Quarrington et Jonathan Crow. Philip Chiu détient un diplôme d’Associate (ARCT) en interprétation piano du Royal Conservatory of Music de Toronto et un diplôme en interprétation de la Glenn Gould School of Music.

La chanteuse Jill Barber présente son nouvel album Chances

Tue, 12 Jan 2010 20:53:04 GMT

La chanteuse canadienne Jill Barber présentera des extraits de son nouvel album Chances lors d’un spectacle présenté le 4 février prochain au Café-spectacles du Palais Montcalm. En nomination aux Prix Juno pour ses deux précédents albums ( For All Time, 2006 et Oh Heart, 2004 ), Jill Barber connait une ascension remarquable sur la scène musicale. Délaissant les sonorités country-folk qui l’avaient caractérisée sur ses précédents albums, cette auteure-compositrice-interprète nous présente cette fois-ci Chances, un album qui nous plonge dans l’ambiance jazz des années ‘40 et ‘50. Entourée de son quintette, celle dont la voix chaude et feutrée rappelle celle de grandes chanteuses comme Patsy Cline, Édith Piaf ou Etta James, nous propose des compositions originales empreintes de nostalgie et de romantisme. En partie écrit en collaboration avec Ron Sexsmith et Les Cooper, Jill Barber révèle, avec Chances, une plume tout à fait exquise. Jill Barber, une interprète charmante et émouvante qui a du talent à revendre. À découvrir absolument ! « ...[l’album Chances] est une réussite totale. La musique (..) est littéralement suave. Pas de tricherie ici: que de vrais instruments, acoustiques, auxquels l'enregistrement rend magnifiquement justice. La grande classe » Réjean Beaucage
critique musical de l’hebdo culturel Voir

Marianne Fiset, soprano - Une magnifique voix à découvrir

Thu, 07 Jan 2010 14:03:08 GMT

Dans le cadre de la Série les anciens du Conservatoire, la soprano Marianne Fiset présentera un récital au cours duquel elle propose un programme audacieux en interprétant des mélodies de Tchaïchovsky, Rachmaninov, Liszt et Puccini le 19 janvier prochain à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm. Elle sera accompagnée pour l’occasion par la pianiste Marie-Ève Scarfone. Originaire de Québec, Marianne Fiset est sans contredit une des meilleures jeunes artistes lyriques actuelles. Grâce à sa voix, d’un timbre et d’une fluidité remarquables, elle s’est distinguée dans divers concours. Depuis le prestigieux Concours musical international de Montréal en 2007 au cours duquel elle a remporté le Premier prix, la carrière de Marianne Fiset prend progressivement son envol. Cette jeune soprano au vaste talent a reçu également d’autres prix et distinctions dont le Prix Jean A. Chalmers remis au meilleur artiste canadien et le Prix Joseph-Rouleau, décerné au meilleur artiste québécois. En 2008, le Conseil québécois de la musique lui a décerné le titre de « Découverte de l’année » lors du gala annuel Opus. En plus d’être nommée Jeune Soliste 2008 par les Radios Francophones Publiques, elle a continué d’accumuler les succès se voyant octroyer le titre de Révélation Radio-Canada Musique en 2009. La carrière de Marianne Fiset est déjà bien amorcée. Elle s’est entre autres produite à l’Opéra de Montréal, à l’Opéra de Québec et au Saskatoon Opera. De plus en plus en demande, elle présentera cette année des récitals en Nouvelle-Écosse, Terre-Neuve pour ensuite se rendre à Madrid pour présenter deux concerts avec l’Orquestra Sinfonica RTVE. Notons également un récital prévu à Paris en juillet prochain. Au Canada, Marianne Fiset a chanté pour la plupart des orchestres et événements musicaux d’importance dont le Festival Luminato de Toronto, le Festival Vancouver, le Festival International du Domaine Forget, le Festival de Lanaudière et le Festival Bel Canto de l’Orchestre symphonique de Montréal. Elle s’est aussi produite en concert avec les Violons du Roy, l’Orchestre symphonique de Québec et l’Orchestre Métropolitain. Rappelons que la Série des anciens du Conservatoire est présentée en collaboration avec le Conservatoire de musique de Québec et met en vedette des anciens élèves qui font maintenant carrière.

La Société de Guitare Claude McKinnon - Premier lauréat du Prix Société du Palais Montcalm

Tue, 12 Jan 2010 20:53:32 GMT

Lors du dévoilement des lauréats des Prix d’excellence des arts et de la culture hier, le Prix Société du Palais Montcalm, créé et présenté pour la première fois cette année, a été remis à la Société de Guitare Claude McKinnon. Fondé en 1981, cet organisme à but non lucratif a pour but de favoriser et de faciliter l’apprentissage de la guitare classique auprès des jeunes étudiants selon une méthode unique développée par le directeur artistique, M. Claude McKinnon. « La Société du Palais Montcalm est fière de présenter et de remettre ce prix pour la première fois. Comme nous l’avons souvent démontré, la place que nous accordons à la relève est au cœur de notre mission. La remise de ce prix est l’expression de l’importance que nous y accordons. Nous félicitons donc la Société de Guitare Claude McKinnon pour le travail effectué depuis plus de 25 ans, un travail qui a contribué à faire éclore de nouveaux talents et qui a permis de transmettre aux jeunes la passion de la musique », a déclaré le directeur général de la Société du Palais Montcalm, M. Louis-Yves Nolin. Rappelons que le Prix Société du Palais Montcalm vise à encourager le développement des jeunes publics en musique, à souligner les initiatives de soutien à l’éducation et à la sensibilisation musicale des jeunes des niveaux primaire et secondaire. Assorti d’une bourse de 2000 $, ce prix est décerné à un individu, un groupe d’individus, un organisme culturel ou une institution d’enseignement pour souligner sa contribution remarquable au développement de jeunes publics en musique et à l’éducation musicale des jeunes des niveaux primaire et secondaire. Organisme à but non lucratif, la Société du Palais Montcalm est mandatée par la Ville de Québec pour gérer les activités du Palais Montcalm. En plus d’accorder une place importante à la relève musicale, sa mission consiste à développer, à promouvoir et à faire rayonner la musique à l’échelle locale, nationale et internationale.


M. Claude McKinnon Président Fondateur et directeur artistique		M. Denis Leclerc Président du conseil d'administration Société de Guitare Claude McKinnon

M. Claude McKinnon

Président Fondateur
et directeur artistique

M. Denis Leclerc

Président du conseil d'administration
Société de Guitare Claude McKinnon

Mauvais Sort - Idéal pour se mettre dans l'esprit des Fêtes!

Mon, 14 Dec 2009 18:32:19 GMT

Pour s’imprégner de l’ambiance festive du Temps des Fêtes, le groupe néo-trad de Québec, Mauvais Sort, présentera des extraits de son nouvel album Droit devant, lors de deux spectacles présentés, les 18 et 19 décembre au Café-spectacles du Palais Montcalm. Doté d'une incroyable vitalité, Mauvais Sort soulève et transporte le public dans un univers explosif de sons et de rythmes. Alliant talent et enthousiasme, Mauvais Sort épate par la qualité de son interprétation et par sa passion communicative des traditions réinventées. Formé de Nicolas Geoffroy (voix, guitares et pieds), Stéphanie Richard (accordéon et voix), Patrick Giroux (violon et voix) et Guillaume Côté (batterie et voix), David Gagné (basse), Alexandre Dion et Isabelle Verville (cuivres), Mauvais Sort présente une musique qui jouit d'un nouveau qualificatif : le « folk’n'roll », une musique à la jonction des genres, unique et audacieuse. Depuis leur début, il y a près d’une dizaine d’année, le talent des musiciens de Mauvais Sort a été souligné à plusieurs reprises. En 2003, leur 2^e album Jettatura a été mis en nomination au Gala de l'ADISQ et en 2006, Mauvais Sort a reçu le prix du « meilleur groupe folk » au gala des Prix de la Musique Folk Canadienne à Edmonton avec l'album Koru. Le plus récent album Droit devant, leur cinquième en carrière, est paru au début novembre. Réalisé par Guy St-Onge, cet album actuel et engagé est rempli de surprises et d’émotions, de douces folies et de joie de vivre tout en étant inspiré par la musique traditionnelle.

Michael Kaeshammer - Une véritable bête de scène

Fri, 20 Nov 2009 21:23:24 GMT

Le pianiste et chanteur Michael Kaeshammer sera de passage au Palais Montcalm le vendredi 11 décembre prochain pour nous offrir un cocktail alliant jazz pop, funk, blues et, bien sûr, boogie-woogie. Encore une fois, il ne manquera pas de soulever la foule grâce à son énergie débordante, son charisme indéniable et sa virtuosité époustouflante. Lors de sa visite au Palais Montcalm en 2007, en première partie de Holly Cole, Michael Kaeshammer a rapidement séduit le public. Ce nouveau spectacle permettra de découvrir le parcours de ce pianiste phénoménal. Il fera des clins d’œil à ses débuts comme prodige du boogie-woogie, soulignera son amour profond des grooves de la Nouvelle-Orléans pour nous amener jusqu’à son plus récent répertoire qui le révèle comme un chanteur doué et un auteur-compositeur-interprète accompli. Son plus récent album Lovelight paru en mai dernier (son 6^e en carrière), constitue très certainement son album le plus achevé et nous offre l’occasion d’apprécier de plus en plus sa voix qui est non sans rappeler celle d’Harry Connick Jr. Un pur ravissement! Depuis ses débuts, le talent de ce pianiste spectaculaire a rapidement été reconnu. Trois de ses albums, No Strings Attached, Strut et Days Like These, ont été mis en nomination aux Prix Juno et, en 2002, il a remporté les trophées du « Musicien de l’année » et d’« Interprète de l’année » au gala des West Coast Music Awards.

Anne-Julie Caron, une brillante percussionniste

Mon, 16 Nov 2009 20:59:22 GMT

Dans le cadre de la Série les anciens du Conservatoire, la percussionniste Anne-Julie Caron spécialisée en marimba (un instrument ancien qui ressemble à un mélange de balafon et de xylophone) proposera des œuvres de J-S. Bach, Keibo Abe, Oleksa Lozowchuk, M. Miki, S. Satoh et Astor Piazzolla lors de son concert présenté le 10 décembre prochain à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm. Pour certaines pièces, elle sera accompagnée du violoniste Marc Djokic. Reconnue par les plus grands maîtres de la percussion comme l’un des plus brillants talents de sa génération, Anne-Julie Caron se distingue sur la scène musicale internationale grâce à la sensibilité, la profondeur et le large éventail de couleurs de son jeu. En avril dernier, son premier album, La Rencontre, a reçu un accueil chaleureux de la critique. Cette première parution, qui rassemble entre autres des pièces de compositeurs contemporains, tels Keiko Abe, Guillo Espel, Oleksa Lozowchuk, Pat Metheny, et Astor Piazzolla, permet de mettre en valeur une musicalité exceptionnelle et une technique de haute voltige parfaitement maîtrisée par cette jeune musicienne. Son immense talent a été récompensé à de nombreuses reprises. En 2007, Anne-Julie Caron a remporté le Prix Opus « Découverte de l’année », le 2^e Prix à l’International Marimba Competition Linz 2006 (Autriche) ainsi que deux des plus prestigieux concours canadiens : le Concours OSM Standard Life 2005 (Orchestre Symphonique de Montréal) et le Prix d’Europe 2004. Rappelons que la Série les anciens du Conservatoire est présenté en collaboration le Conservatoire de musique de Québec et met en vedette des anciens élèves qui font maintenant carrière.

Véronique Mathieu et Andrée-Anne Perras-Fortin

Mon, 16 Nov 2009 20:38:51 GMT

La violoniste Véronique Mathieu et la pianiste Andrée-Anne Perras-Fortin proposent un programme composé exclusivement d’œuvres de compositrices telles Lili Boulanger, Clara Schumann, Heather Schmidt et Louise Farrenc lors de leur récital présenté le 26 novembre prochain au Café-spectacles du Palais Montcalm. Ce programme, qui se veut aussi un hommage à ces femmes, permettra de découvrir un répertoire parfois méconnu mais d’une richesse et d’une beauté remarquable. Depuis leur rencontre au Conservatoire de musique de Québec, ces deux jeunes musiciennes forment un duo au talent exceptionnel. Ensemble, elles ont participé à l’émission « Jeunes artistes » de Radio-Canada et ont été invitées à participer aux classes d'interprétation à l'Académie de musique de Lausanne. Cette participation leur a donné l’occasion de donner un récital enregistré pour la Radio Suisse-Romande. Avant même avoir complété son baccalauréat au Conservatoire de musique de Québec, la violoniste Véronique Mathieu a remporté de nombreux prix au Canada. En 2002, elle a été invitée par Pinchas Zukerman à prendre part au programme des Jeunes Artistes du Centre National des Arts. L’année suivante, elle a complété un Diplôme d’Artiste avec « mention rendement exceptionnel en violon » à l’Université McGill. Cette jeune violoniste a également été lauréate du Concours de la Banque d’Instruments du Conseil des Arts du Canada et a obtenu, pour la seconde fois en septembre dernier, le prêt du Violon Dominicus Montagnana de 1715. Elle occupe présentement le poste de violon-solo de l’Orchestre Columbus Indiana Philharmonic et poursuit sa formation à l’Université d’Indiana sous la supervision de Mark Kaplan. Diplômée du au Conservatoire de musique de Québec, la pianiste Andrée-Anne Perras-Fortin a également étudié à l’Université McGill où elle a obtenu un baccalauréat et une maîtrise en interprétation. Cette pianiste originaire de Québec a remporté plusieurs compétitions canadiennes dont le Concours de musique du Canada, le Concours Jeunes Artistes de Radio-Canada et le Concours Clermont-Pépin. Au terme de ses études collégiales au Conservatoire, elle a obtenu la médaille du Gouverneur général du Canada. Boursière au Banff Centre for the Arts et au Centre d’arts Orford, elle a eu l’occasion de se perfectionner auprès de grands pianistes dont Menahem Pressler, Joseph Kalichstein, Anton Kuerti et Bruno Canino. Elle termine présentement ses études de doctorat au Cleveland Institute of Music sous la direction du pianiste Daniel Shapiro.

Cowboy Junkies-Un véritable groupe culte

Fri, 13 Nov 2009 16:45:47 GMT

Le Palais Montcalm accueillera le groupe canadien Cowboy Junkies le 21 novembre prochain. Formés de Margo Timmins à la voix, de Michael Timmins à la guitare, de Peter Timmins à la batterie et d’Alan Anton à la basse, les Cowboy Junkies offriront leur subtil mélange de blues, de folk et de country aux influences rock. Un son unique qui, depuis leur début, les caractérise. Depuis plus de 20 ans, les Cowboys Junkies ont particulièrement marqué le paysage de la musique au Canada ainsi qu’à l’étranger. Avec leur album The Trinity Session paru en 1988 et vendu à plus de 1,5 million d’exemplaires dans le monde entier, les Cowboy Junkies se méritent une adoration digne d’un culte de même que l’intérêt d’une critique littéralement dithyrambique. Pour célébrer ce moment magique, les Cowboy Junkies ont enregistré l’album Trinity Revisited paru en 2008 comprenant notamment la célèbre reprise éthérée de Lou Reed, Sweet Jane. Plusieurs fois mis en nomination au prix Juno notamment dans la catégorie « Meilleur groupe de l’année », les Cowboys Junkies demeurent un groupe qui résiste à l’épreuve du temps grâce à un public qui lui est resté fidèle. Avec leur plus récent album original At The End of Paths Taken paru en 2007, les Cowboy Junkies démontrent clairement leur capacité à se renouveler sans cesse. Proposant des mélodies languissantes rehaussées par la voix douce, chaleureuse et mélancolique de Margo Timmins, les Cowboy Junkies feront assurément partager leur passion pour la musique, passion qui les anime autant qu’à leur tout début.

Dee Dee Bridgewater-Un hommage à Billie Holiday

Fri, 13 Nov 2009 19:44:48 GMT

L’une des plus célèbres chanteuses de jazz de sa génération, Dee Dee Bridgewater, sera de passage au Palais Montcalm le 14 novembre prochain pour présenter un concert au cours duquel elle rendra un hommage à l’énigmatique Billie Holiday, cinquante ans après la disparition de cette légende du jazz. Lors de ce concert, Dee Dee Bridgewater, cette grande diva américaine, livrera avec justesse et émotion, une interprétation des grands classiques de Lady Day. Au cours des années 1980, Dee Dee Bridgewater a connu un véritable triomphe à Paris pour son interprétation de Billie Holliday dans la pièce Lady Day. Son rôle lui a d’ailleurs valu d’être mis en nomination au Laurence Oliver Award de Londres dans la catégorie « Meilleure actrice de comédie musicale ». Son immense talent a été récompensé à plusieurs reprises. Elle a obtenu un Tony Award pour son rôle dans la comédie musicale The Wiz, deux Grammy Awards pour son album hommage à Ella Fitzgerald, Dear Ella paru en 1997 et enfin un prix Victoire de la musique en 1998. Inspirée par des icônes telles qu’Ella Fitzgerald ou Horace Silver, Dee Dee Bridgewater a réalisé des albums qui ont été accueillis chaleureusement par le public et la critique. En 2007, cette ambassadrice de l’Organisation des Nations Unies pour l’alimentation et l’agriculture (FAO) est sortie des sentiers habituels avec Red Earth. Véritable quête d’identité, cet album enregistré à Bamako au Mali lui a permis de renouer avec ses origines. Au cours de sa carrière éblouissante, Dee Dee Bridgewater a collaboré avec les plus grands musiciens de jazz de la scène musicale new-yorkaise dont Max Roach, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins et Dexter Gordon. Quant à son duo avec Ray Charles (Precious Thing), il lui a permis d'accéder au statut de star internationale. Un rendez-vous unique à ne pas manquer avec une chanteuse à la voix et au charisme incomparables!

Violons du Roy - Mozart en Bohême

Fri, 13 Nov 2009 16:46:59 GMT

Dans le cadre de la série Rencontres da camera, Bernard Labadie retrouvera l’altiste Éric Soucy, membre fondateur des Violons du Roy, qui revient chez lui pour offrir deux concertos pour alto dont la première contemporaine du Concerto en mi bémol majeur de Friedrich Wilhelm Heinrich Benda lors de la présentation du concert Mozart en Bohême le vendredi 13 novembre. Le programme comprend également des œuvres de Mozart, notamment la célébrissime sérénade Une petite musique de nuit. L'altiste Eric Soucy poursuit une remarquable carrière tant comme soliste que chambriste. Premier alto solo de l'orchestre de la radio du sud-ouest en Allemagne (SWR Sinfonieorchester) depuis 1992, il parcourt le monde et enregistre pour des maisons aussi réputées que EMI, Sony classical, Hänssler, ArteNova et Antes. À l’occasion de ses retrouvailles avec Bernard Labadie et Les Violons du Roy, l’altiste interprétera deux concertos pour alto, d’abord le Concerto en fa majeur de Georg Anton Benda, le plus célèbre membre de la dynastie de musiciens tchèques. Il fera aussi découvrir au public le Concerto pour alto en mi bémol majeur de Friedrich Wilhelm Heinrich Benda qui sera donné en première contemporaine. C’est d’ailleurs à Eric Soucy que l’on doit la découverte du manuscrit de ce concerto, retrouvé récemment à la Bibliothèque nationale de Berlin. La soirée s’ouvrira avec le Quintette en do majeur, K. 515 qui rassemble eux violons, deux altos et un violoncelle. L’une des plus belles pages de musique de chambre de Mozart, cette œuvre écrite en 1787 révèle la tristesse du compositeur provoquée par la maladie de son père et l’indifférence du public viennois. Pour compléter le programme, Bernard Labadie dirigera, la sérénade « Une petite musique de nuit » qui, selon les musicologues Brigitte et Jean Massin « respire la joie par la spontanéité de son chant allègre autant que par la perfection dense et délicate de ses formes ». Ce concert est une présentation de la Société du Palais Montcalm.

Viva Espana avec l'Orchestre symphonique de Québec et le duo Similia

Tue, 10 Nov 2009 14:38:18 GMT

La série Musiques du monde reprend place dans la programmation de l’Orchestre symphonique de Québec cette saison. Le premier concert nous transporte au coeur de l’Espagne, pays plein de chaleur, de rythmes et de couleurs. Le programme, dirigé par Maestro Yoav Talmi, mettra en vedette des mélodies d’authentiques compositeurs espagnols (dont Manuel de Falla et Joaquín Rodrigo), mais aussi de musiciens fascinés par la musique de l’Espagne et qui ont tenté d’en retrouver l’esprit dans leurs œuvres : Rimski-Korsakov, Bizet (avec Carmen). On pourra donc entendre des extraits du Tricorne et de L’Amour sorcier (la célèbre Danse rituelle du feu) de Manuel de Falla, le toujours bouleversant Adagio du Concierto de Aranjuez de Rodrigo, ainsi qu’une fantaisie pour flûte et orchestre sur des thèmes de Carmen de Bizet pour finir avec l’exubérant Capriccio espagnol de Rimski-Korsakov. Les solistes invitées de ce concert sont les jumelles Annie et Nadia Labrie qui forment, depuis quelques années, le Duo Similia. Annie joue la guitare et Nadia la flûte. Ensemble, elles offriront la création d’une oeuvre écrite à leur intention, inspirée du tango argentin, Concerto tradiciónuevo, du compositeur Patrick Roux. Duo Similia Formé des jumelles Nadia et Annie Labrie, ce duo a vu le jour en 1998. Les deux musiciennes ont d’abord étudié au Conservatoire de Rimouski. Chaque membre du duo s’est vu décerner une bourse de la Fondation Beaulieu-Langis, ainsi que la distinction de Relève citoyenne accordée par la Lieutenant-gouverneure du Québec et le président de Célébrations Canada. Invité à participer à de nombreuses émissions radio et télévisuelles, Similia a en outre intégré les rangs des prestigieux invités de Moses Znaimer, lors de la tenue de la conférence IdeaCity05, diffusée sur le réseau Bravo!. Leur passion les amène à partager leur amour de la musique avec des mélomanes de toutes les cultures. Le duo a notamment donné une série de sept concerts au Japon lors de l’Expo Universelle de Aichi en 2005. Similia a été choisi parmi plus de 1200 artistes pour représenter le Canada aux côtés d’artistes bien connus, tels que Corneille, Alanis Morissette, Jorane et Coral Egan. Au cours des dernières saisons, Similia s’est produit en Bosnie-Herzégovine, en Chine, au Vietnam, à Singapour, au Japon, à Taiwan, en Inde, en France, aux États-Unis et au Canada. L’ensemble a enregistré quatre disques sous étiquette Analekta : Cantabile, Nota del Sol, Fantasia et Dolce Vita, regroupant des oeuvres de compositeurs classiques et contemporains.

Les rythmes endiablés de Cuba avec Afro-Cuban All Stars

Fri, 23 Oct 2009 20:51:31 GMT

Sur des rythmes évocateurs des fastes années des cabarets de La Havane, l’Afro-Cuban All Stars offrira un spectacle enlevant le 31 octobre prochain au Palais Montcalm. La promesse d’une soirée chaude et festive! Réunis autour de Juan de Marcos González, le visionnaire derrière le Buena Vista Social Club, trois générations des meilleurs musiciens et chanteurs cubains promettent de nous ensorceler avec des rythmes endiablés qui nous transporteront au cœur de Cuba. Depuis la fondation de ce big-band band de musique jazz afro-cubaine au milieu des années ‘90, Juan de Marcos González et l’Afro-Cuban All Stars tentent de recréer le son émouvant des grands orchestres de l'âge d'or de la musique cubaine des années ‘40 et ‘50. Grâce à leur immense succès sur la scène internationale, ils ont réussi à faire rayonner la richesse, la diversité et la vitalité de la musique cubaine traditionnelle et contemporaine. S'inspirant autant du classique son montuno que du danzon, de la timba et du bolero en passant par la guajira, l’énergie débordante de l’Afro-Cuban All Stars est contagieuse. Lors de ce concert exceptionnel, ces musiciens sauront assurément réchauffer nos soirées automnales.

La guitariste Nelly Decamp avec Asturias-classic fusion

Mon, 26 Oct 2009 13:39:42 GMT

La guitariste française Nelly Decamp, dont le talent et la sonorité exceptionnelle ont très tôt été remarqués par le réputé guitariste Alexandre Lagoya, présentera son spectacle Asturias - Classic fusion au Café-spectacles du Palais Montcalm le 29 octobre prochain. Un spectacle à la croisée du classique, de la musique populaire, du jazz, de la bossa nova et de la musique hip-hop. Asturias – Classic fusion est la rencontre de quatre musiciens nourris par des parcours multiples. C’est une invitation au voyage d‘Espagne en Inde via l’Amérique du Sud au son des guitares acoustiques ou électriques, des percussions et de la musique électro. Lors de ce spectacle, la guitariste Nelly Decamp et ses musiciens présenteront de magnifiques pièces du répertoire classique tout en alternant avec des créations inspirées du jazz, du flamenco, du folk, du nouveau tango et de la bossa nova. Ce spectacle a été salué par la critique pour sa faculté à mêler avec bonheur les genres musicaux. « Nelly Decamp est une concertiste dont la notoriété dépasse les frontières de l'hexagone. Son originalité tient à la diversité des influences qui s'y manifestent - musique traditionnelle, jazz, courants actuels - dont elle réalise une harmonieuse fusion… » -JAZZ MAGAZINE.

Lancement de la programmation hiver-printemps 2010

Mon, 26 Oct 2009 13:40:20 GMT

La Société du Palais Montcalm réserve encore une fois de belles surprises et de grandes découvertes avec sa programmation hiver-printemps 2010. En plus de présenter des artistes de grande renommée en jazz, en musique du monde et en musique classique, cette saison est aussi marquée par la place prépondérante accordée à la relève musicale. « C’est avec un immense bonheur que nous présentons cette nouvelle programmation et c’est toujours avec impatience que nous attendons le moment de partager nos coups de cœur avec le public. Nous sommes convaincus que les amoureux de la musique trouveront dans cette programmation des artistes qu’ils ne manqueront pas de venir entendre dans une salle qui met si magnifiquement en valeur leur talent », a déclaré le directeur général, M. Louis-Yves Nolin. DES INVITÉS PRESTIGIEUX Tout d’abord, le Palais Montcalm reçoit l’auteur-compositeur et poète Zachary Richard, en formation trio, le 12 février. Passionné par son héritage cajun, Zachary Richard a exploré, tout au long de sa carrière, tous les styles musicaux sans céder aux étiquettes. Ce chanteur et multi-instrumentiste, tiraillé entre deux mondes et deux cultures est le seul à pouvoir explorer et maîtriser si finement une telle richesse. À son passage chez nous, il nous offrira des compositions qui figurent sur Last Kiss, son premier album en anglais en 17 ans ainsi que des pièces inédites et ses succès incontournables en français. Avec ses chansons Luka et Tom’s diner, Suzanne Vega a acquis presque instantanément une notoriété mondiale et son style a inspiré bon nombre d’auteures-compositrices-interprètes. Avec sa poésie toujours actuelle et pertinente, Suzanne Vega nous rendra visite le 26 mars pour nous présenter, en formation trio, son dernier disque Beauty and Crime qui lui a valu un Prix Grammy en 2008. Le 27 février, Bet.e nous fera vibrer aux sons des rythmes latins à saveur jazz qu’elle affectionne particulièrement, un style qui lui va à merveille. Entourée de musiciens hors pair, elle nous offrira des extraits de son premier album solo b.coming, composé de chansons toujours teintées de soleil. Ayant littéralement soulevé la foule lors de leur dernier passage au Palais Montcalm en 2007, les hommes bleus du désert seront de retour le 6 mars pour présenter leur nouvel album, Imidiwan : Companions. Toujours inspiré par le désert malien, Tinariwen chante la révolte, l’exil, mais aussi la nostalgie, l’amour et l’espoir avec leur heureux mélange de blues et de rock enracinés dans la tradition touarègue. Dans le même esprit, le groupe chilien Inti-Illimani nous visitera le 20 mars. Véritable symbole de la résistance du peuple chilien et forcé à l’exil pendant 15 ans, ce groupe nous offrira sa musique aux sonorités andines et aux rythmes latins. Une pure beauté! Dans l’univers jazz, le Palais Montcalm recevra, le 13 mars, une véritable étoile montante de la note bleue, le pianiste Yaron Herman. Accompagné de deux musiciens, ce pianiste au parcours étonnant  il se destinait à une carrière de basketteur avant qu’une blessure au genou le fasse bifurquer vers le piano  présentera son nouvel opus, Muse. En première partie, le saxophoniste virtuose André Leroux présentera son premier album Corpus Collasum. Le fusionnement du jazz et de la musique classique indienne est tout un défi que le brillant guitariste Larry Coryell relève avec brio. Bombay Jazz, c’est la convergence et la rencontre de ces deux genres musicaux. Le 25 mars, il sera entouré de Vijay Ghate aux tablas, Ronu Mojumdar à la flûte indienne et George Brooks au saxophone. En musique classique, deux virtuoses feront leur premier et seul arrêt au Québec dans le cadre de leur tournée américaine, le 3 mars prochain. Le violoncelliste Jean-Guihen Queyras et le pianiste français Alexandre Tharaud, deux interprètes remarquables reconnus comme les nouveaux maîtres de la scène musicale française, proposeront des œuvres de J.S. Bach, Schubert, Debussy et Poulenc. Parmi les grands concerts qui seront offerts au cours de cette saison, l’Orchestre symphonique de Québec complètera sa série Musiques du monde en présentant Bella Italia! dirigé par Jean-François Rivest, le 3 février et Irlande : I love you so... dirigé par Jean-François Tremblay, le 17 mars. En musique de chambre, les Violons du Roy présenteront leurs deux derniers concerts de la Série Rencontres da Camera dont Beau bon..basson, le 19 février, sous la direction de Bernard Labadie, un concert au cours duquel le basson est à l’honneur dans des combinaisons inhabituelles et séduisantes. Le 19 mars, sous la direction de Jean-Marie Zeitouni, les Violons du Roy présenteront Danses et duos, un concert où les danses hongroises de Brahms et les duos de Beethoven, Bartók et Rossini composent un programme original aux accents folkloriques. Toujours en musique classique, le Palais Montcalm accueillera aussi la violoniste virtuose Angèle Dubeau et La Pietà qui présenteront leur nouveau concert Arabesque, le 23 mars, le Quatuor Aviv, un quatuor à cordes israëlien qui proposera notamment des œuvres Dvořák et Chostakovich le 6 mai et finalement l’ensemble de musique baroque Les Boréades de Montréal qui présentera le 21 avril La Voce Del Cornetto, un programme de musiques italienne et allemande du XVII^esiècle, mettant en valeur le cornet à bouquin, un instrument qui reproduit les inflexions expressives de la voix humaine. PLACE À LA RELÈVE CLASSIQUE! Gestionnaire de la mesure de soutien à la relève Première Ovation musique, la Société du Palais Montcalm offre plus que jamais l’occasion aux jeunes musiciennes et musiciens de faire valoir leur talent. Avec la Grande série de la relève, les jeunes talents prometteurs en musique classique occuperont une place prépondérante dans la programmation. Poursuivant sa collaboration avec le Conservatoire de musique de Québec, la Société du Palais Montcalm présentera deux concerts de la Série des anciens du Conservatoire à la salle Raoul-Jobin. Le 19 janvier, Marianne Fiset, une soprano à l’avenir prometteur, interprétera des airs de Tchaikovski, Liszt et Puccini. La série se poursuit le 23 février avec le talentueux pianiste Hugues Cloutier qui en est à sa seconde visite au Palais Montcalm. Une autre grande voix se fera entendre à la salle Raoul-Jobin le 10 février. Accompagnée du pianiste Martin Dubé, l’une des étoiles montantes de la scène lyrique, la soprano Hélène Guilmette, nous convie à un récital proposant des œuvres écrites par des femmes ayant joué un rôle important dans la vie musicale française. Le Palais Montcalm a été récemment reconnu comme le centre de diffusion à Québec des Jeunesses Musicales du Canada. En plus d’un premier rendez-vous à avoir lieu en novembre, trois autres concerts de cette série seront présentés au cours de la saison hiver printemps 2010. Tout d’abord, pour célébrer en grand leur 60^e anniversaire, les Jeunesses musicales du Canada présenteront, le 20 avril, les Contes d’Hoffman de Jacques Offenbach, l’un des ouvrages les plus populaires et les plus aimés du répertoire lyrique. Trois autres brillants musiciens complèteront la Série Jeunesses musicales du Canada au Café-spectacles. Le 8 février, Andrew Wan, co-violon solo à l’Orchestre symphonique de Montréal, accompagné au piano par Philip Chiu, interprétera quelques-unes des plus belles mélodies de Poulenc et nous illuminera avec les couleurs de Messiaen. Enfin, la violoniste Marie-Ève Poupart et la jeune harpiste Valérie Milot offriront, le 18 mars, un programme façonné entre autres autour des fantaisies de Camille Saint-Saëns et du compositeur russe Valeri Kikta. Finalement, le 15 avril, ce sera au tour de la pianiste Nataliya Labiau de compléter de belle façon cette Grande série de la relève en offrant un programme composé des œuvres de Chopin, Mendelssohn, Schubert et Beethoven. DANS L’INTIMITÉ DU CAFÉ-SPECTACLES Plusieurs artistes profiteront de l’ambiance feutrée et intimiste du Café-spectacles pour mettre en valeur leur talent. En musique du monde, le répertoire tzigane métissé de saveurs orientales et latines sera mis à l’honneur, le 19 mars, avec la Nuit des Gitans mettant en vedette l’un des plus brillants accordéonistes au Canada, Sergiu Popa, accompagné de cinq autres musiciens. Suivra le 9 avril, le Duo Fortin-Léveillé, deux guitaristes aguerris qui nous feront vibrer au son de la musique brésilienne, gitane et jazz. Toujours au Café-spectacles, le Palais Montcalm propose de passionnantes découvertes en jazz. Tout d’abord, le 4 février, la chanteuse Jill Barber au style qui n’est pas sans rappeler les Patsy Cline et Etta James vous séduira avec sa voix chaude et feutrée. Le 19 février, c’est au tour du guitariste Érik Mongrain de nous surprendre avec son style époustouflant. Cet autodidacte au talent incroyable impressionnera assurément. Ensuite, le récipiendaire du prix Résidence de la Ville de Québec attribué lors de la Bourse Rideau 2009, Denis Chang, nous présentera des pièces du répertoire manouche le 6 mai. Finalement, le lendemain de ce concert, le tromboniste, Jacques Bourget, sera accompagné du Sextuor de jazz Profil pour nous offrir un jazz qui swingue avec des standards du répertoire des années ‘50 et ‘60. Le 4 mars, l’Ensemble contemporain de Montréal et l’ensemble Proxima-Centauri de Bordeaux nous plongeront au cœur de la musique actuelle en présentant notamment la suite très attendue de Microphone songs de Michel Gonneville. Finalement, la violoncelliste Élizabeth Dolin et le pianiste Jean Marchand profiteront de leur passage au Café-spectacles pour souligner le bicentenaire de la naissance de Chopin et de Schumann, le 12 mai. « Que ce soit en musique du monde, en jazz ou musique classique, la saison hiver-printemps 2010 sera riche en découvertes et permettra également d’apprécier de grands noms d’ici et d’ailleurs. À l’aube du troisième anniversaire de réouverture du Palais Montcalm, nous sommes heureux de constater que nos choix de programmation, dans une salle aussi prestigieuse, répondent aux goûts diversifiés d’une clientèle qui se fait de plus en plus nombreuse », a conclu M. Nolin.

Hazzan Alberto Mizrahi

Fri, 23 Oct 2009 20:30:23 GMT

Dans le cadre du Festival des musiques sacrées de Québec qui aura lieu du 22 octobre au 1^er novembre, le Palais Montcalm accueillera Alberto Mizrahi, affectueusement surnommé le « Pavarotti juif » par la presse américaine. En compagnie de quatre musiciens exceptionnels venus de Chicago, Los Angeles et New York, il présentera un concert consacré aux musiques sacrées juives le 24 octobre à la salle Raoul-Jobin. Maître dans l’art du chant yiddish, ladino et hébreu, il fera revivre pour nous deux mille ans de diaspora juive. Artiste juif de renommée internationale, tant sur disque qu’en concert, Alberto Mizrahi est né en Grèce dans une famille séfarade, avant d’émigrer très jeune aux États-Unis où il a été initié aux coutumes et à la culture juives d'Europe orientale. Ses racines grecques, espagnoles, turques et séfarades l’ont accompagné tout au long de sa carrière comme Cantor ashkénaze. Il a chanté au Carnegie Hall, au Menuhin Hall et sur les plus grandes scènes du monde, en plus d’enregistrer 25 albums. « Mizrahi was charismatic and fearless, unabashedly emotional… the tone full and golden…he held you spellbound… » - London Times Ce concert est présenté en codiffusion avec le Festival des musiques sacrées de Québec.

Les deux meilleurs trios de guitare en Amérique

Thu, 15 Oct 2009 18:01:29 GMT

Les deux meilleurs trios de guitare en Amérique, le Montréal Guitare Trio et le California Guitar Trio conjuguent leur talent pour présenter un spectacle énergique et fougueux le 23 octobre au Palais Montcalm. Ces prestigieux trios montréalais et californiens exprimeront chacun à leur façon leur éclectisme musical et présenteront leurs succès respectifs. Ensemble, ils partageront également leur amour pour Ennio Morricone en vous proposant la musique des célèbres « westerns spaghettis ». Depuis sa fondation à l'Université de Montréal en 1998, le MG3 s'est rapidement imposé comme une force du renouveau et de l'interaction entre les diverses formes musicales. Alliant une virtuosité passionnée et un dynamisme teinté d'humour, les guitaristes Glenn Lévesque, Marc Morin et Sébastien Dufour ont tôt fait de conquérir l'oreille des critiques les plus aguerris et le cœur d'un public de plus en plus imposant. Se distinguant par leur éclectisme et leur énergie, la musique du MG3 voyage à travers toutes les cultures du monde. Grâce à son époustouflante virtuosité, le California Guitar Trio, composé des guitaristes Paul Richards, Bert Lams et Hideyo Moriya, s’est acquis un public fidèle et enthousiaste. Les trois instrumentistes maîtrisent un large éventail de styles, ce qui leur permet de fusionner musique classique, rock, blues, jazz, musique du monde et styles musicaux dits « progressifs » – sans oublier ce genre éminemment californien qu’est la surf music –, pour le plus grand plaisir tant des amateurs de musique progressive et acoustique que des connaisseurs de musique classique. Depuis sa fondation en 1991, le trio de réputation internationale s’est produit sur scène aux côtés de musiciens et artistes de grand renom : King Crimson, Jon Anderson, John McLaughlin, John Scofield, Taj Mahal et plusieurs autres.

Le pianiste Stephan Moccio, de succès en succès

Thu, 15 Oct 2009 17:59:52 GMT

Le Palais Montcalm accueillera le pianiste d’origine torontoise, Stephan Moccio, le 22 octobre prochain. Après avoir écrit des chansons pour plusieurs artistes de renommée internationale comme Céline Dion ( A New Day Has Come ), Sarah Brightman ( What You Never Know ), Josh Groban ( My Heart Was Home Again ), Olivia Newton-John et plus récemment la musique de la populaire chanson Héros de la chanteuse Annie Villeneuve, ce pianiste exceptionnel est passé de l’ombre à la lumière avec son premier album solo Exposure. Avec Exposure, un recueil de compositions instrumentales pour piano, à la fois émouvantes, dynamiques et entraînantes, Stephan Moccio a connu un véritable succès en se méritant un disque d’or pour plus de 40 000 exemplaires vendus. Depuis la sortie de cet album en 2006, ce prolifique pianiste, compositeur, producteur et arrangeur élargit sans cesse le nombre de ses admirateurs au Québec. En plus de ses collaborations avec des superstars, Stephan Moccio a partagé la scène avec de nombreux autres artistes dont Randy Bachman, Measha Brueggergosman, Sophie Milman et a également été invité à donner un concert privé pour Robert Redford. Il a aussi eu le privilège de compter parmi les artistes invités lors de la fête organisée en l’honneur du 60^e anniversaire du président Bill Clinton. L'auteur-compositeur canadien a également été sollicité pour participer à un projet musical en prévision des prochains Jeux olympiques de 2010 à Vancouver. Stephan Moccio offre un concert dynamique et entraînant au cours duquel, il ponctue ses interprétations d’histoires tirées de ses propres expériences et de sa glorieuse carrière. Il se révèle comme un artiste attachant, charmant et accessible.

Paco Pena, un des plus grands guitariste flamenco au monde!

Thu, 15 Oct 2009 17:57:13 GMT

Le guitariste espagnol Paco Peña, accompagné de ses musiciens, chanteurs et danseurs, présentera son nouveau spectacle A Compas! le 21 octobre prochain au Palais Montcalm. Considéré comme l’un des plus grands guitaristes au monde, Paco Peña explore l’essence du flamenco et nous convie à une véritable visite des traditions folkloriques arabe, gitane et espagnole. Une soirée enflammée au rythme du flamenco! Qualifié de virtuose par le New York Times, Paco Peña soulève littéralement les foules par ses performances éblouissantes. Souvent comparé à Paco de Lucia, il allie authenticité et innovation grâce à un style profondément imprégné des traditions. Sur les scènes des salles les plus prestigieuses, du Carnegie Hall de New York au Royal Albert Hall de Londres, les critiques sont unanimement élogieuses à l’égard de ce maître du flamenco et de sa troupe, le Paco Peña Flamenco Dance Company qu’il a fondé en 1981. Au sujet de la première londonienne de A Compas !, le journal l’Independent mentionnait ceci : « If you only ever see flamenco once in your life, make it this!” Un rendez-vous incontournable pour les passionnés de flamenco!

Guillaume Tardif, un violoniste de grand talent

Thu, 15 Oct 2009 17:58:00 GMT

Dans le cadre de la Série des anciens du Conservatoire, le violoniste Guillaume Tardif proposera des œuvres de Beethoven, Mahler, Schoenberg, Castelnuovo-Tedesco et des Caprices de Paganini lors du concert présenté le 20 octobre prochain à la salle Raoul-Jobin du Palais Montcalm. Pour l’occasion, il sera accompagné du pianiste Roger Admiral. Originaire de Québec, le violoniste Guillaume Tardif a obtenu le Prix de Violon avec Grande Distinction du Conservatoire du Québec et un doctorat de l’Eastman School of Music. Il s’est mérité plusieurs bourses d’études et de recherche et est régulièrement invité en tant que soliste et chambriste à travers le pays et à l’étranger. Il a fait plusieurs tournées au Canada, aux États Unis, en Asie, en Amérique du Sud, et en Europe. Il s’est notamment fait entendre avec des orchestres réputés tels que le Philharmonique de Lima (Pérou), l’Amadeus Ensemble (Toronto), le Canadian Chamber Orchestra (Edmonton), le Paraiba Symphony (Brésil) et l’Ede Remenyi Chamber Orchestra (Hongrie). Ce talentueux violoniste a également collaboré avec des artistes internationaux parmi lesquels on retrouve Malcolm Bilson, George Crumb and Bobby McFerrin. Guillaume Tardif est maintenant établi à Edmonton où il mène une double carrière de violoniste et de professeur agrégé au Département de musique de l’Université de l’Alberta. Il est l’auteur d’arrangements, de compositions pour le violon et d’enregistrements, dont les plus récents, parus sous étiquette Dell’Arco, sont Virturoso Encores et From the Library of Joseph Szigeti . Rappelons que la Série des anciens du Conservatoire est présentée en collaboration le Conservatoire de musique de Québec et met en vedette des anciens élèves qui font maintenant carrière.

Moments d'exception avec Arion, Tafelmusik, les Violons du Roy et Dolce e Tempesta

Thu, 17 Sep 2009 02:11:55 GMT

Avec quatre orchestres de musique de chambre reconnus internationalement, trois concerts remarquables, l’une des plus grandes voix baroques et plus de 50 interprètes, les amoureux de musique de chambre seront comblés. En effet, le Palais Montcalm accueille successivement Arion et Tafelmusik le 30 septembre, l’ensemble italien Dolce e Tempesta en compagnie de la soprano Gemma Bertagnolli le 3 octobre et pour donner le coup d’envoi à leur saison 2009-2010, les Violons du Roy présentent Tango! le 1^er octobre. Les mélomanes pourront apprécier les interprétations des meilleurs orchestres de chambre. Un pur délice musical, de véritables moments d’exception! Ensemble Arion et Tafelmusik Ce concert est la rencontre spectaculaire des deux orchestres baroques parmi les plus importants au Canada. Pour l’occasion, Arion sera dirigé par le chef invité Jaap Ter Linden et Tafelmusik par sa directrice musicale Jeanne Lamon. Les deux chefs se partageront la direction de ce concert qui sera composé d’œuvres pour deux orchestres de G. F. Handel, Johann Christian Bach ainsi que d’une grande suite extraite de l’opéra Les Paladins de Jean-Philippe Rameau. Réunissant sur scène plus de quarante artistes venus du Canada, des États-Unis et d’Europe, cet événement unique ouvre avec panache une semaine qui s’annonce des plus palpitantes. Violons du Roy – Tango ! Le 1^er octobre, les Violons du Roy proposent une soirée de tango placée sous le signe de la chaleur et de la passion. Forts du Prix Juno remporté pour leur enregistrement Piazzolla, les musiciens, sous la direction de Jean-Marie Zeitouni, interpréteront cette musique fougueuse et chargée d’émotion. Présenté dans le cadre des séries Rencontres Da camera, le programme est presque entièrement consacré à la musique d’Astor Piazzolla dont Les Quatre saisons de Buenos Aires mais permettra aussi de découvrir le compositeur argentin Osvaldo avec la pièce Last Round inspirée par l’œuvre de Piazzolla. Aussi, comme pour tous les concerts de la série Rencontres Da camera, le public, en plus d’avoir apprécié le talent des musiciens et musiciennes, est invité à échanger avec eux sur scène après le concert. Dolce e Tempesta et la soprano Gemma Bertagnolli Pour la première fois à Québec, l’ensemble de musique de chambre italien Dolce e Tempesta, présentera Vivaldiana un programme qui regroupe exclusivement des œuvres d’Antonio Vivaldi. Formé de premiers solistes des meilleurs ensembles européens sur instruments d'époque, cet orchestre a connu une ascension fulgurante depuis ses débuts en 2002. Apprécié pour sa virtuosité et la profondeur de ses interprétations Dolce e Tempesta est dirigé avec raffinement et dynamisme par l’incomparable Stefano Demicheli. Soliste invitée pour l’occasion, la soprano Gemma Bertagnolli, reconnue comme l’une des plus grandes voix baroques, présentera avec cet orchestre de chambre italien un programme captivant. Carnet du Palais Pour faire l’achat des trois concerts, le Carnet Semaine classique est disponible et permet de profiter d’un rabais de 25 % sur le prix régulier en plus de bénéficier d’avantages et de privilèges intéressants.

Du jazz de haut niveau avec des musiciens prestigieux

Wed, 23 Sep 2009 02:50:56 GMT

Le Volet Prestige de la prochaine édition du Festival de jazz de Québec qui sera présenté du 23 au 27 septembre au Palais Montcalm réjouira les amoureux du jazz par l’impressionnante qualité de ses invités prestigieux. Des musiciens exceptionnels promettent d’en mettre plein la vue et les oreilles des spectateurs! Parmi les musiciens invités, on compte les héritiers de la tradition manouche, les célèbres frères Boulou et Élios Ferré accompagnés du contrebassiste Michel Donato et du pianiste Alain Jean-Marie. La nouvelle sensation d’un jazz hors sentier et urbain, le trompettiste Christian Scott, le virtuose de la guitare Allan Holdsworth et son jazz fusion ainsi que les splendides interprétations des plus grands airs de bossa nova par Eliane Elias compléteront cette programmation de haut calibre. Enfin, pour une première fois à Québec, le légendaire McCoy Tyner, pianiste de John Coltrane au sein d’un quartet devenu mythique, viendra clore cette édition du Festival de jazz de Québec en compagnie du saxophoniste Gary Bartz. Lors de chacun de ces concerts, les spectateurs pourront aussi apprécier la virtuosité des musiciens en première partie. Que ce soit Celso Machado, Yannick Rieu, François Bourassa, Dawn Tyler Watson et Paul Deslauriers ou le Trio Donato, Nasturica et Geary, ces musiciens de grand talent offriront des prestations tout à fait enlevantes. DU JAZZ À PLACE STE-FOY Pour donner un avant-goût de la programmation qui pourra être entendue lors du Festival, des prestations musicales seront présentées à Place Ste Foy. Le vendredi 18 septembre à 18h30, on pourra entendre la voix feutrée de la chanteuse Virginie Hamel qui sera accompagnée au piano. Le samedi 19 septembre à 13h30, l’ambiance dixie sera à l’honneur avec un ensemble qui fera revivre le jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans. En collaboration avec Place Ste-Foy, un kiosque sera installé du 10 au 24 septembre. Le public est invité à découvrir l’ensemble de la programmation de la 3^e édition du Festival de jazz de Québec, à se procurer leurs billets sur place et à profiter de rabais intéressants. Avec sa troisième édition, le Festival de jazz de Québec s’inscrit comme un incontournable rendez-vous dans l’univers jazz.

Prix d'excellence des arts et de la culture-Appel de candidatures pour le Prix Société du Palais Montcalm

Fri, 11 Sep 2009 15:07:18 GMT

La Société du Palais Montcalm annonce l’ouverture de la période de mise en candidature pour le Prix Société du Palais Montcalm. Présenté pour la première fois, ce prix vise à récompenser la contribution remarquable d’un individu, d’un groupe d’individus, d’un organisme culturel ou d’une institution d’enseignement à l’éducation musicale des jeunes des niveaux primaire et secondaire et au développement de jeunes publics. Les personnes, organismes ou institutions qui sont intéressés à présenter leur candidature doivent le faire avant le vendredi 2 octobre 2009. Ce nouveau prix, assorti d’une bourse de 2000 $, sera remis lors de la présentation des Prix d’excellence des arts et de la culture. Le dossier de mise en candidature doit obligatoirement contenir les documents et les renseignements suivants : · une lettre de motivation faisant ressortir le caractère exceptionnel de la contribution de l’individu, du groupe d’individus, de l’organisme culturel ou de l’institution d’enseignement, expliquant les raisons qui motivent la proposition de la candidature, faisant état des activités de l’organisme ou de la personne et soulignant l’ampleur et l’impact que ces dernières ont eu sur l’éducation musicale des jeunes et au développement de jeunes publics en musique dans la grande région de Québec ; · s’il s’agit d’un individu ou d’un groupe d’individus, un curriculum vitae et/ou des notes biographiques ; · s’il s’agit d’un organisme ou d’une institution d’enseignement, une description de son rôle en faisant ressortir les valeurs qui figurent dans la description du prix, sa mission, son mandat, ses objectifs et ses récentes réalisations ; · l'adresse et les autres renseignements permettant de joindre le représentant de l'organisme ou la personne (incluant l’adresse courriel). Objectifs

Récompenser des initiatives d'enseignants visant à intégrer les dimensions musicales à la formation générale des jeunes des niveaux primaire et secondaire ;
Récompenser des individus, des groupe d’individus ou des organismes culturels pour leur soutien constant à l’éducation et à la sensibilisation musicale des jeunes ;
Encourager le développement des jeunes publics en musique en récompensant des initiatives visant à accroître la fréquentation des salles de spectacles.

Candidatures admissibles :

Les individus (Ex : professeur, parent, …) ;
Les groupes d’individus (Ex : regroupement de professeurs, ...) ;
Les organismes culturels ;
Les camps musicaux ;
Les ensembles musicaux scolaires (Ex : harmonie, stage band) ;
Les maîtrises de petits chanteurs ;
Les écoles privées de formation musicale reconnues par le MCCCF;
Les écoles primaires et secondaires à vocation musicale (Ex : concentration ou option musique,…).

Conditions d’admissibilité : Résider ou exercer ses activités

dans la MRC de la région de la Capitale-Nationale (Portneuf, Ville de Québec, La Jacques-Cartier, Beaupré, Charlevoix, Ile d’Orléans)
de Chaudière-Appalaches (Lotbinière, Beauce, Etchemins, Lévis, Bellechasse, Montmagny, l’Islet).

La date limite pour la présentation d’une candidature : le vendredi 2 octobre 2009 à 16h00 Le dossier doit être acheminé à :
Prix Société du Palais Montcalm
Société du Palais Montcalm
995, Place d’Youville
Québec(Québec) G1R 3P1 Renseignements :
Louis-Yves Nolin
(418) 641-6220 poste 2633

Exposition virtuelle

Thu, 13 Aug 2009 19:32:42 GMT

Pour en savoir plus sur le Palais Montcalm, nous vous invitons à visiter l'exposition virtuelle réalisée par le service des archives de la Ville de Québec. Vous pourrez y voir des photos du Palais Montcalm à différentes époques de sa riche histoire. À voir!